Зміст

• Крок
• Частина 1 з 3: Вибір методу композиції
• Частина 2 з 3: Починаючи з основ
• Частина 3 з 3: Складання музики
• Поради
• Попередження

Навчитися самостійно складати ноти - це цінна навичка, якщо ви хочете записати прекрасну складність музики, яку ви чуєте у своїй голові, або розробити її на інструменті, і віддати її іншим для гри.На щастя, комп’ютерні технології дозволяють нам набагато легше створювати ноти, передаючи звуки безпосередньо персоналу. Однак, якщо ви хочете зробити це по-старому, почніть з основних навичок і пройдіться до більш складних композицій. Прочитайте на кроці 1 для отримання додаткової інформації.

Крок

Частина 1 з 3: Вибір методу композиції

1. Завантажте та роздрукуйте музичний папір безкоштовно. Ноти відзначаються на музичному папері лініями, порожніми жезлами, на яких ви можете писати ноти, підставки, динамічні символи та інші ноти, щоб допомогти музиканту під час гри.
   • Якщо ви хочете писати від руки ноти - старомодний спосіб Моцарта та Бетховена, не хвилюйтеся, намалюйте лінійкою жезли на аркуші паперу. Натомість шукайте в Інтернеті безкоштовну музичну папір, яку ви можете роздрукувати, щоб одразу почати працювати над своїми композиціями. Якщо ви справді серйозно, можливо, краще придбати музичний папір у музичному магазині. Це не безкоштовно, як через Інтернет, але ваша робота буде виглядати набагато професійніше.
   • На багатьох сайтах навіть можна заздалегідь вибрати музичний ключ і додати його без необхідності заповнювати його самостійно. Налаштуйте штанги так, як хочете їх бачити, завантажте файли та роздрукуйте з комп’ютера.
   • Зробіть багато музичного паперу, щоб потренуватися та опрацьовуйте свої композиції олівцем. Спроба викласти складні ідеї на папері може бути трохи безладною, і це може допомогти стерти речі та внести незначні зміни, не копіюючи все це.
2. Завантажте програмне забезпечення для композиції. Якщо ви хочете скласти текст за допомогою комп’ютера, ви можете використовувати програмне забезпечення для перетягування нотаток, швидкого внесення змін та переробок, що дозволяє швидко працювати та зберігати. Композиція на комп’ютері стає все більш популярною серед сучасних композиторів, оскільки це економить час та сили під час написання музики.
   • MuseScore є популярним, безкоштовним вибором, простим у використанні та сумісним із композицією фрістайлу або входами MIDI. Ви можете записувати безпосередньо на штанги або відпрацьовувати свій музичний твір за нотою. Більшість програм для композицій також мають можливість відображати результат за допомогою MIDI.
   • GarageBand поставляється стандартно для більшості нових Mac і може використовуватися для написання нот, вибираючи проект "Написання пісень". Ви можете робити живі записи або підключати інструмент, щоб миттєво перетворювати ноти в нотні записи. Потім натисніть на ножиці в нижньому лівому куті, щоб переглянути примітки.
   • Noteflight це хороший веб-сайт для використання, якщо ви не хочете витрачати багато грошей на програмне забезпечення, оскільки перші 10 балів безкоштовні при створенні облікового запису.
   • Завантажте програмне забезпечення та розпочніть новий проект, щоб почати зберігати свою роботу. Якщо підключити MIDI-клавіатуру до комп'ютера за допомогою USB-кабелю, ви можете відтворювати мелодію безпосередньо за допомогою клавіатури, після чого програмне забезпечення розміщує вашу музику на персоналі. Це не може бути простіше. Ви навіть можете працювати в шарах і призначати жезли різним інструментам, щоб почати з цієї симфонії.
3. Підпишіться на безкоштовний онлайн-композиційний ресурс. Також можна знайти Інтернет-спільноти композиторів та читачів нот, які складають та говорять про свою музику. Як і при використанні програмного забезпечення для композиції, ви можете складати та зберігати свою мелодію в Інтернеті, а потім зробити її загальнодоступною та попросити про зворотний зв'язок з іншими композиторами або залишити її приватною для роботи над своєю композицією з будь-якого місця.
   • Noteflight - це така безкоштовна спільнота і чудовий ресурс як для того, щоб навчитися читати музику, писати музику, відкривати композиції інших людей, так і розміщувати власні.
4. Виберіть інструмент або групу інструментів, для яких ви хочете створити композицію. Ви хочете зробити мелодію труби для пісні R&B, або струнний розділ як тло вашої балади? Стандартно одночасно працювати над однією музичною фразою чи інструментом, а потім мати справу з гармонією та контрапунктом після закінчення першого руху. Деякі загальні проекти для розробки можуть бути такими:
   • Деталі для духових інструментів, такі як труба (у Bb), саксофон (у Eb) та тромбон (у Bb).
   • Струнний квартет для двох скрипок, альта та віолончелі
   • П'єси для фортепіано як супровід
   • Співуча мелодія

Частина 2 з 3: Починаючи з основ

1. Запишіть ключ на персоналі. Сторінка нотного тексту складається з нот та відпочинку, надрукованих на п’яти паралельних рядках та пробілів між ними, персоналом. Рядки та порожні пробіли підраховуються зверху, це означає, що ноти більш високого тону розміщуються вище на персоналі. Персонал може бути у басовому або скрипковому ключі, який виділено вкрай ліворуч від кожного персоналу. Ключ повідомляє вам, який рядок відповідає якій послідовності нот:
   • Скрипковий ключ, також відомий як "скрипковий ключ", виглядає трохи як амперсанд (&) і знаходиться зліва від кожного персоналу. Це найпоширеніший ключ до нот. На гітарі, трубі, саксофоні та більшості інструментів вищого реєстру подано скрипковий ключ. Нотатки, що починаються з нижнього рядка і піднімаються до верхнього рядка, - це E, G, B, D і F. Ноти в пробілах між ними, починаючи з пробілу між першим і другим рядками - це F, A , C та E.
   • Басовий ключ виглядає трохи як вигнута "7", знову ж зліва від штабу. Басовий ключ використовується для інструментів нижнього регістру, таких як тромбон, бас-гітара та туба. Знизу, на першому рядку, ноти називаються у порядку зростання G, B, D, F та A. На відкритих просторах ми знаходимо A, C, E та G, знизу вгору.
   • Октавний (теноровий) ключ іноді використовується для вокалу. Цей виглядає як скрипковий ключ, але з маленьким 8 написаним під ним. Ви читаєте це як звичайний скрипічний ключ, але це звучить на октаву нижче.
2. Запишіть підпис часу. Підпис часу відноситься до кількості нот і ударів у кожному такті для персоналу. На персоналі міри відокремлені періодичними вертикальними лініями, які ділять персонал на групи приміток. Відразу праворуч від ключа є два числа, одне над одним, як дріб. Верхнє число - це кількість ударів у кожному такті на посоху, а нижнє число - значення кожного удару в мірі.
   • У західній музиці найпоширенішим є мір 4/4, тобто в кожному такті є чотири удари, а одна чверть ноти - це один такт. Ви також можете знайти велику С замість 4/4. Це означає те саме, "С" означає "загальний час". 6/8, інший часто використовуваний підпис часу, означає, що в кожному такті є 6 ударів, а 8-а нота триває один такт.
3. Визначте, який ключ вам потрібен. На додаток до вищесказаного, вам потрібно буде розмістити додаткову інформацію ліворуч від кожного персоналу, включаючи гострий предмет (#) або квартири (b) із зазначенням, який ключ ви тримаєте для цього музичного твору. Різкий піднімає ноту на півкроку, а квартира - на півкроку. Символи також можуть з'являтися в межах доріжки, якщо це необхідно, або з'являтися лише на початку доріжки, щоб вказати, як слід відтворювати ноти.
   • Наприклад, якщо ви бачите хрестик у першому відкритому просторі після скрипкового ключа, ви знаєте, що вам потрібно відтворити кожну ноту в цьому просторі на півкрока вище. Так само і з родимками.
4. Вивчіть різні види горіхів, які ви можете використовувати. Ви можете розміщувати на персоналі багато різних видів записок та відпочинку. Тип ноти вказує довжину ноти, а позиція ноти на персоналі стосується висоти ноти. Ноти складаються з голови (суцільні крапки або відкриті кола) та жезлів, вертикальних смуг від голови, які спрямовані вгору або вниз, залежно від положення ноти на палиці.
   • Цілі горіхи схожі на овали і мають довжину 4 чверті нот.
   • Половина горіхів виглядають як цілі ноти, але з прямою паличкою. Вони мають довжину 2 чверті нот. У 4/4 є 2 пів ноти на такт.
   • Квартальні примітки складаються із закритої голови та палиці. У 4/4 є 4 квартальні ноти в мірі.
   • Восьмі ноти виглядають як квартальні ноти з невеликим прапорцем на кінці палички. У більшості випадків восьмі ноти згруповані в ритм, а рядки значень з’єднують ноти для позначення ритму та полегшення читання музики.
   • Відпочинок дотримуйтесь однакових правил. Кожен весь відпочинок виглядає як чорна смужка на середній лінії персоналу, тоді як залишки чверті виглядають більше як курсив "K", із доданими паличками та прапорцями для позначення менших значень на такт.
   • Нотатка або відпочинок з крапкою "означає, що ви повинні додати половину значення вартості ноти. Наприклад, половина ноти з крапкою становить 3 удари, а чверть ноти з крапкою - 1 1/2.
5. Витратьте трохи часу на перегляд інших балів. Західна музична нотація є досить складною мовою символів, яку вам доведеться навчитися розуміти, перш ніж ви зможете писати що-небудь із нею. Подібно до того, як неможливо написати роман, не вміючи читати слова та речення, неможливо писати ноти без можливості читати ноти. Вам потрібні знання про:
   • Горіхи та відпочинок
   • Рядки та пробіли між ними
   • Ритмічні знаки
   • Динамічні символи
   • Музичні ключі
6. Виберіть свої композиційні ресурси. Деякі композитори складають олівець і папір, деякі - гітару або фортепіано, а деякі - англійський ріг. Немає правильного способу почати писати ноти, але корисно, якщо ви зможете зіграти собі, щоб випробувати маленькі фрази, над якими ви працюєте, щоб почути, як це звучить.
   • Вміння грати ноти на фортепіано - особливо корисна навичка для композиторів, адже фортепіано - найчистіший інструмент - усі ноти акуратно розкладені перед вами.

Частина 3 з 3: Складання музики

1. Почніть з мелодії. Більшість композицій починаються з мелодії, або головної музичної фрази, яку можна чути постійно і розвивається в композиції. Це частина пісні, яку ви можете «напівпівати». Незалежно від того, виписуєте соло для одного інструменту чи починаєте з вашої першої симфонії, мелодія - це те, з чого ви починаєте писати музику. За замовчуванням мелодії тривають від 4 до 8 тактів. Це тому, що це робить їх найбільш логічними та найприємнішими для слуху, адже досить легко передбачити, чим вони закінчаться.
   • Починаючи складати композицію, скористайтеся приємними звуковими подіями, коли вони трапляються. Жоден фрагмент відразу не оголошує себе повністю і досконало. Якщо ви не впевнені, куди хочете піти з певною композицією, джемом на фортепіано або яким інструментом ви любите користуватися, щоб складати композицію та стежити, куди вас веде муза.
   • Якщо у вас справді експериментальний настрій, досліджуйте світ алеаторної композиції. Створені такими новаторами, як Джон Кейдж, алеаційні композиції вносять елемент композиції в процес композиції, кидаючи кістки, щоб визначити наступну ноту за 12-тональною шкалою, або посилаючись на I Ching для створення нот. Ці композиції часто звучать дисонансно, і це не завжди найкращий спосіб розпочати або закінчити мелодію. Однак це може дати вашому твору унікальне відчуття, яке відрізняє його.
2. Напишіть фрази, а потім зв’яжіть фрази, щоб музика заговорила. Після того, як ви почали з мелодії, як діяти далі? Куди повинна йти музика? Як група нот стає композицією? Хоча немає легкої відповіді на розшифрування способу роботи Моцарта, добре починати з маленьких фрагментів і повільно вбудовувати їх у цілісні музичні вислови. Жоден музичний твір відразу не закінчений і не готовий.
   • Спробуйте згрупувати фрази на основі емоцій, які вони викликають. Гітарний композитор Джон Фахі, музикант-самоучка та композитор, писав, поєднуючи невеликі фрагменти про "емоції". Навіть якщо вони не обов'язково були в одному ключі або звучали так, ніби вони належали разом, якщо різні фрази звучали дивно, безлюдно або сумно, тоді він поєднав їх у музичний твір.
3. Створіть фон для мелодії з гармонійним супроводом. Якщо ви пишете музику для акордового інструменту - це інструмент, який дозволяє вам грати більше однієї ноти одночасно - або для кількох інструментів, вам також потрібно буде скласти гармонійний фон, щоб контекстуалізувати вашу мелодію та додати глибина. Гармонія - це спосіб рухати мелодію вперед, забезпечуючи напругу та роздільну здатність. Але не варто недооцінювати значення однієї мелодії. Композитори-початківці часто підкладають занадто багато акордів під свої мелодії, ускладнюючи простеження місця, де мелодія пішла.
4. Вкажіть динамічні контрасти музики. Хороші композиції набрякають і заспокоюються, фіксуючи моменти, коли емоції та мелодійні піки найсильніші завдяки голоснішим динамічним персонажам.
   • Ви можете позначити динамічні зміни в нотах італійськими термінами, які є стандартними позначеннями для гучного та м’якого звучання. “Фортепіано” означає грати тихо, і зазвичай це зазначається нижче персоналу, коли музика повинна звучати м’яко. "Форте" означає голосно і вказується так само.
   • Градації можна запропонувати, намалювавши розтягнутий "" або ">" під посохом, де музика стає крещендо (голосніше) або зменшується (більш приглушеним).
5. Не ускладнювати. Залежно від того, що ви хочете з твором, ви можете додати кілька частин або складні поліритми, або просту фортепіанну мелодію без супроводу. Не бійтеся простоти. Деякі найвідоміші та найпам’ятніші мелодійні рядки - найпростіші та найвишуканіші.
   • Ерік Сетіс "Гімнопедія №1" - класичний приклад надзвичайної простоти. Його використовували незліченну кількість разів у рекламних роликах та фільмах, але в повільному ритмі є щось красиве і зворушливе.
   • Вивчіть варіації Моцарта на тему "Завжди хворий на корт", на прикладі перетворення однієї з найбільш універсальних дитячих мелодій у складну вправу у варіаціях та прикрасах.

Поради

• Веселіться та експериментуйте з різними можливостями.
• Використовуйте стандартну нотну нотацію, якщо хочете віддати композицію комусь іншому для відтворення, або переконайтесь, що вони розуміють вашу нотацію.
• Добре шукати натхнення, слухаючи музику інших людей, але не намагайтеся копіювати інших.
• Нічого не змушуйте. Композиційний блок іноді може призвести до дуже цікавих речей, але визнайте, коли у вас не такий вже творчий день. Якщо ви змушуєте себе придумувати ідеї, це добре, але якщо ви постійно це робите, можливо, вам доведеться переосмислити музичний твір.
• Не бійтеся відмовитися від перших кількох ідей. Не надто прив’язуйтесь до певних мелодійних рядків. Якщо це не працює, то це не працює. Можливо, ви можете використати їх у іншій пісні.

Попередження

• Спочатку працюйте з олівцем. Складання композицій часто буває безлад.
• Ваші нотні записи можуть бути незрозумілими для інших, поки ви не пояснете, як слід відтворювати вашу музику.