Зміст

• Крок
• Частина 1 з 4: Опис твору
• Частина 2 з 4: Аналіз роботи
• Частина 3 з 4: Інтерпретація твору
• Частина 4 з 4: Оцінка роботи
• Поради

Художня критика - це ретельний аналіз та оцінка твору мистецтва. Хоча жодна людина не буде відчувати однакову реакцію на твір мистецтва або інтерпретувати його однаково, є кілька стандартних вказівок, яких ви можете дотримуватися, щоб написати вдумливий і ретельний огляд. Основними елементами мистецької критики є опис, аналіз, інтерпретація та оцінка твору.

Крок

Частина 1 з 4: Опис твору

1. Зберіть загальну інформацію про твір. Цей тип тексту ви знайдете в титрах музею чи галереї або в титулі книги про мистецтво. Знання передумов твору може мати велике значення в тому, як ви будете інтерпретувати та розуміти твір. Почніть свою критику з надання такої інформації:
   • Назва твору
   • Ім'я художника
   • Коли шматок зроблений
   • Де це було зроблено
   • Типи носіїв, що використовуються для створення твору (наприклад, полотно, олія)
   • Точний розмір роботи
2. Опишіть, що ви бачите. Опишіть ілюстрацію нейтрально. Ваш опис повинен включати такі речі, як форма та обсяг роботи. Якщо на ілюстрації зображені фігури чи предмети, а не абстрактні форми, опишіть, що це представляє.
   • Наприклад, ви можете сказати щось на кшталт: «Це невеликий портрет молодої жінки, зображений від пояса донизу, на темному тлі. Вона стискає руки перед грудьми і дивиться вгору і трохи праворуч від глядача. На ній рожева сукня, а за головою опускається довга фата ".
   • Уникайте використання таких термінів, як "красивий", "потворний", "хороший" або "поганий". На цьому етапі ви просто розповідаєте побачене, не оцінюючи мистецтва!
3. Обговоріть елементи твору. Потім можна більш детально описати роботу. Поговоріть про те, як у творі використовуються ці п’ять основних елементів мистецтва та дизайну: лінія, колір, простір, світло та форма.
4. Опишіть використання рядка. Рядки у творі мистецтва можуть бути буквальними або неявними. Різні типи ліній можуть створювати різні настрої або ефекти. Наприклад:
   • Вигнуті лінії можуть мати заспокійливий ефект, тоді як нерівні лінії можуть відчувати себе трохи твердішими або створювати відчуття енергії.
   • Грубі схематичні лінії створюють відчуття руху і свободи, тоді як плавні, безперервні лінії створюють більш спокійне та ретельно сплановане враження.
   • Лінію зору або лінію дії можна запропонувати, розташувавши фігури та предмети всередині сцени. Наприклад, група фігур, котрі дивляться або спрямовують у певному напрямку, може створити неявну лінію, яка залучає ваше око через роботу в певному напрямку.
5. Бесіда про використання кольору у творі. Запишіть такі характеристики, як відтінок (червоний, зелений, синій тощо), значення кольору (світло або темрява) та інтенсивність. Подивіться на загальні колірні схеми і подумайте, як кольори працюють разом.
   • Наприклад, кольори стикаються чи гармонійні? У творі використовуються різноманітні кольори, чи він більш монохромний (наприклад, усі відтінки синього)?
6. Охарактеризуйте використання простору у творі. "Простір" тут означає області навколо та між об'єктами у творі. Говорячи про космос, зосередьтеся на таких речах, як глибина та перспектива, об’єкти, що перекриваються, та використання порожнього простору в порівнянні з простором, повним деталей.
   • Якщо ви описуєте двовимірний витвір мистецтва, такий як живопис, подумайте, чи даєте ви ілюзію тривимірного простору та глибини у творі.
7. Опишіть використання світла у творі. Світло у творі мистецтва може здаватися теплим або прохолодним, яскравим або приглушеним, природним чи штучним. Не поспішайте поговорити про роль світла і тіні у творі.
   • Якщо ви маєте справу з двовимірною роботою, такою як живопис, ви можете підкреслити, як художник створює ілюзію світла.
   • Для тривимірної роботи, наприклад, скульптури, ви можете обговорити взаємодію світла та роботи. Наприклад, поверхня відбиває? Скульптура кидає цікаву тінь? Чи є деякі ділянки зображення більш затіненими або краще освітленими, ніж інші?
8. Зверніть увагу на спосіб використання форми у роботі. Форми у творі геометричні, з прямими лініями та ідеальними кривими, чи вони більш природні? У роботі переважає певний тип фігури, або ви бачите кілька різних фігур?
   • Фігури відіграють важливу роль як в абстрактних, так і в образних творах. Наприклад, на портреті нареченої Джеймса Санта є чудові трикутні форми, створені завісою навколо її плечей і стиснутими руками перед грудьми.
   • Як тільки ви помітите фігуру на картині, ви можете подивитися, чи повторюється фігура в іншому місці картини.

Частина 2 з 4: Аналіз роботи

1. Обговоріть, як у творі використовуються принципи композиції. Після того, як ви описали роботу, настав час розпочати аналіз або обговорити, як це все поєднується. Почніть із розмови про те, як складена робота, маючи на увазі кілька основних ідей. Наприклад:
   • Баланс: Як кольори, форми та текстури у творі працюють разом? Вони створюють збалансований або гармонійний ефект, чи твір якось незбалансований?
   • Контраст: чи використовуються в роботі контрастні кольори, фактури чи освітлення? Контраст також можна знайти у використанні різних форм або контурів, таких як нерівні проти кривих ліній, або геометричні проти природних фігур.
   • Дорожній рух: Як твір створює відчуття руху? Чи ваш погляд будь-яким чином переведений через композицію?
   • Відсоток: Чи здається розмір різних елементів у творі таким, як ви очікували, чи вони дивують? Наприклад, якщо робота показує групу людей, чи певні цифри виглядають більшими чи меншими, ніж вони були б у реальному житті?
2. Виберіть точку фокусу в роботі. Більшість творів мистецтва мають одну або кілька точок, які мають привернути вашу увагу та привернути увагу. На портреті це може бути обличчя або очі обстежуваного. У натюрморті це може бути центрально розміщений або добре освітлений предмет. Спробуйте визначити, на яких частинах твору наголошено.
   • Подивіться на роботу і зауважте, які характеристики ви відразу помічаєте або куди постійно повертає ваш погляд.
   • Запитайте себе, чому ваше око приваблює ця особливість. Наприклад, якщо ви виявите, що ваш погляд залишається прикутим до однієї фігури в групі, це тому, що ця цифра більша за інші? Чи ця цифра ближча до глядача? Світліше яскравіше?
3. Шукайте теми у творі. Виділіть кілька ключових тем та обговоріть, як художник використовує елементи дизайну (колір, світло, простір, форму та лінію) для вираження цих тем. Теми можуть включати такі речі, як:
   • Використання кольорових схем, що надають твору певного настрою чи значення. Дивіться, наприклад, картини синього періоду Пікассо.
   • Символізм та релігійні чи міфологічні образи. Розглянемо, наприклад, використання цифр і символів з класичної міфології у творах епохи Відродження, таких як Боттічеллі "Народження Венери".
   • Повторення зображень чи мотивів у межах твору чи групи робіт. Для гарного прикладу цього погляньте, як рослини та квіти використовуються на багатьох картинах Фріди Кало.

Частина 3 з 4: Інтерпретація твору

1. Спробуйте визначити мету роботи. Іншими словами, що, на вашу думку, намагався сказати художник твором? Чому він / вона створили роботу? Спробуйте узагальнити загальний зміст твору таким, яким ви його бачите.
2. Опишіть власну реакцію на твір. Зараз настав час стати трохи суб’єктивнішим. Подумайте, що ви відчуваєте під час перегляду твору. Яким, на вашу думку, є загальний настрій твору? Чи нагадує вам це що-небудь (ідеї, досвід, інші витвори мистецтва)?
   • Використовуйте виразну мову, щоб сформулювати свою реакцію на твір. Наприклад, настрій твору сумний? З надією? Мирно? Ви могли б описати твір як гарний чи негарний?
3. Підкріпіть своє тлумачення прикладами. На прикладах з опису та аналізу твору поясніть, чому ви думаєте і відчуваєте певний погляд на художній твір.
   • Наприклад, "Я думаю, що портрет молодої нареченої Джеймса Санта має на меті дати уявлення про духовну відданість нареченої. На це вказує лінія композиції, яка звертає погляд глядача вгору, слідуючи погляду предмета вгору. Це також підказує тепле світло від джерела десь над молодою жінкою ".

Частина 4 з 4: Оцінка роботи

1. Вирішіть, чи вважаєте Ви роботу успішною чи ні. Тут не обов’язково вказувати, чи є твір мистецтва "добрим" чи "поганим". Натомість подумайте, чи робота «успішна». Наприклад, розглянемо наступне:
   • Думаєте, робота передає те, що хотів сказати художник?
   • Чи добре використовував художник матеріали та техніки?
   • Чи є твір оригінальним, чи воно імітує інші твори?
2. Поясніть, чому ви певним чином оцінюєте твір. Після того, як ви вибрали кілька аспектів, за якими оцінюватимете роботу, ви повинні чітко сформулювати фокус своєї оцінки. Наприклад, ви можете сказати, що оцінюєте твір за тим, наскільки добре він організований, наскільки технічно закінчений і наскільки успішно робота передає задуманий настрій чи теми.
3. Підсумуйте, чому, на вашу думку, робота була успішною чи невдалою. Поясніть своє судження про твір кількома реченнями. Вкажіть конкретні причини для свого судження, використовуючи свою інтерпретацію та аналіз твору.
   • Наприклад, "Я вважаю, що ця робота є успішною, оскільки використання світла, форми, жестів та ліній гармонійно працює разом, щоб зафіксувати настрій суб'єкта".

Поради

• Пам’ятайте, що немає правильного способу критикувати художній твір. Ваша мета - не сказати, добре це мистецтво чи погане, а навпаки, чітко вказати своє розуміння та реакцію на твір.