Створіть комікс

Відеоролик: Как нарисовать комикс или зин? Мой опыт создания комикса.(Часть 1)

Зміст

Крок
Частина 1 з 4: Зробіть дослідницькі ескізи
Частина 2 з 4: Розвиток персонажів
Частина 3 з 4: Складання сюжетної лінії
Частина 4 з 4: Закінчіть комічне
Поради
Попередження

У вас є чудова історія, яку можна розповісти ілюстраціями та текстом? Чому б не перетворити це на комікс? Якщо вам потрібна допомога в ескізі та розробці персонажів, написанні переконливої історії та складенні всіх цих елементів у комічній формі, використовуйте наступні вказівки як підказки.

Крок

Частина 1 з 4: Зробіть дослідницькі ескізи

Намалюй своїх персонажів. Оскільки герої коміксу в основному визначаються зовнішнім виглядом, зробити кілька ескізів є чудовим способом натхнення створити унікального персонажа - і це може навіть дати вам ідею сюжету. Почніть з олівця, ручки або, можливо, навіть цифрового, залежно від того, на що спрямовується ваша творчість.
Потренуйтеся малювати персонажів, місця та об’єкти, які ви будете використовувати у своїй історії. Плюси називають ці "зразкові аркуші". Чим більше ви практикуєтесь, тим більш послідовними стануть ваші малюнки, полегшуючи читачеві «читання» ваших творів мистецтва. Знаючи, як виглядає кожен персонаж з різних сторін, ви можете гарантувати, що читач може розпізнати персонажа, навіть якщо на цій сторінці відбувається багато іншого.
Потренуйтеся малювати міміку, пози та ситуації, в які може потрапити будь-який персонаж. Це допомагає зробити ваших персонажів кращими і позбутися недоліків у вашій техніці. Намалюйте персонажа з чотирма основними виразами (щастя, гнів, смуток і страх), кожен з яких по-різному (щось, більш-менш, звичайне, погане і дуже щасливе). Це хороший спосіб відпрацювати риси обличчя свого персонажа. Оскільки комікси насичені бойовиками, також необхідно вміти малювати кожного персонажа в різних позах дій.

Частина 2 з 4: Розвиток персонажів

Зробіть своїх героїв надійними. Розвиток фону та особистості ваших персонажів має вирішальне значення для створення гарного коміксу. Навіть якщо ви вирішили на сьогодні щось приховати від читача (наприклад, Росомаха), важливо мати уявлення про минуле персонажів, щоб ви могли зробити їх поведінку реалістичною та природною; минулий досвід, перемоги, біль і невдачі впливають на їх реакцію на нові ситуації. Прочитайте статтю Як створити супергероя, щоб отримати пораду, якщо ви хочете створити такого героя, інакше статтю Як створити вигаданого персонажа з нуля.
- Покажіть особистість антагоніста / суперника / лиходія, але не забирайте це занадто далеко в саму історію. Пояснення занадто багато, чому антагоніст такий, яким він є, робить їх менш інтригуючими (саме тому Джокер залишається таким цікавим) і робить більший конфлікт в історії менш захоплюючим. Крім того, комікси висвітлюють багато подій за короткий проміжок часу, не залишаючи читачеві часу відволікатись на іншого персонажа, крім головного героя. У прикладі таких мультфільмів, як Biowars, головний герой насправді більше пов'язаний з біологією, тому не відчувайте себе зобов'язаним базувати свою сюжетну лінію виключно на людях або монстрах.
Переконайтесь, що різні персонажі фізично виглядають по-різному. Якщо ви новачок, важко надати кожному зі своїх героїв власну зовнішність, але ви не хочете, щоб читач сплутав героя з його ворогом. Якщо головний герой має коротке, русяве волосся, дайте ворогу довге, чорне волосся. Якщо головний герой одягнений у шорти та футболку, подаруйте супернику джинси та лабораторне пальто (або щось подібне). Якщо це можливо, переконайтесь, що одяг персонажа відповідає його загальному ставленню; поганий одяг хлопчика тощо.
Якщо це ваша перша історія, не включайте занадто багато персонажів. Типовою помилкою початківців є те, що занадто багато цифр швидко змушують читача втратити інтерес до історії головного героя. Не ускладнювати. Для дуже короткої історії гарна кількість - це три персонажі. Це може бути головний герой, антагоніст і помічник головного героя, якщо історія про квест. Інша можливість - головний герой головного героя, суперник і кохана, якщо це романтична історія.

Частина 3 з 4: Складання сюжетної лінії

Представте важливого персонажа. Зазвичай це головний герой, але якщо ваш лиходій особливо інтригує, ви можете почати з нього (особливо якщо ви хочете вказати, що тон історії - корупція, розпад чи терор). Вам потрібно буде сказати, яким є його / її життя на цей момент, щоб читач відчув зв’язок. Не забудьте висвітлити всі важливі деталі цього персонажа. Можливо, ви довго роздумували над історією, але читач її відкриє і не зрозуміє належним чином, якщо деякі подробиці пропустити.
Введіть елемент, який розпочне дію. Це може бути те, що порушує життя головного героя. Обов’язково поясніть, чому це відрізняється від того, до чого звик головний герой.
Відправте головного героя на квест. Це пригода героя, в якій він / вона береться щось вирішити (або, якщо ви вибрали антигероя, щось зіпсувати). Це також коли ви можете зробити багато поворотів у процесі історії, щоб утримати увагу читача. Однак ви не хочете заплутати свого читача, тому складіть уявлення про світ, у якому зростає ваш герой.
Зробіть конфлікт кульмінацією. Це момент, коли ваш головний герой повинен зробити вибір або змушений вступити у величезне протистояння, після якого жодна із залучених сторін не однакова. Не піддавайтеся спокусі перемогти свого героя, роблячи перемогу занадто легкою; Найкращі протистояння - це ті випадки, коли учасники збігаються однаково, і читач справді починає турбуватися про персонажа, якого він / вона так любить. Це коли читач затамує подих, щоб побачити, що станеться.
Кінець історії. Це момент, коли читач бачить, як все стає на свої місця. Переконайтеся, що закінчення дає вам відчуття сповненості, катарсису. Якщо це працює для вас, це працює для читача вашої історії.

Частина 4 з 4: Закінчіть комічне

Створіть ескізи історії. Щоб допомогти в цьому, створіть хронологію з кожним кроком або подією в історії та заздалегідь напишіть, скільки сторінок ви хочете витратити на кожну подію - таким чином, ви не помилитесь, витративши більше сторінок на неважливу подію ніж до кульмінації. Потім ви створюєте ескізи на основі того, як ви поділили події. Це не повинен бути повний сценарій: ескізи - це невеликі, схематичні версії кожної сторінки. Використовуйте ескізи для побудови сюжету - вирішіть, яку частину історії ви хочете розповісти на кожній сторінці та в кожному кадрі. Подумайте про композицію кожного кадру і про те, як ви передасте те, що хочете передати читачеві. Не бійтеся випробувати безліч різних мініатюр, які впорядковують вашу історію різними способами. Оскільки вони маленькі та схематичні, вам не потрібно витрачати на них стільки часу, скільки на повністю намальованій сторінці.
Виріжте потрібні рамки. Приведіть їх у порядок і відкиньте неправильні кадри та за потреби створіть нові.Якщо вам подобаються певні аспекти певного кадру, скопіюйте їх у нові спроби.
Намалюйте лінії кордону для ваших кінцевих сторінок. Використовуйте свої остаточні панелі як керівництво. Тепер ви можете зробити це вільно, поки ви зайняті розміщенням останнього твору мистецтва в просторі сторінки. Ви можете виявити, що деякі з ваших мініатюр повинні бути більшими або меншими, або більш / менш підкресленими. Настав час прийняти ці остаточні важливі рішення.
Напишіть текст легенько. Можливо, у вас виникне спокуса почати з малювання спочатку, але вам потрібно переконатися, що є достатньо місця для тексту та мовних бульбашок. Зробіть це зараз спочатку, і ви позбавите себе від головного болю на пізньому етапі.
- Зверніть увагу, куди йдуть бульбашки мови. Читач, природно, читає текст зверху зліва направо внизу. Майте це на увазі, коли шукаєте потрібне місце для тексту в полі.
Зробіть свої перші ескізи у великому форматі. Переконайтеся, що ясно, що має бути в кожному кадрі, і що він працює так, як ви хочете. Чи є малюнки, які роблять його занадто зайнятим навколо тексту, так що його десь надруковано в кутку і важко читати? Чи було розміщено спливаючу підказку над важливою деталлю малюнка? Чи все зрозуміло і легко зрозуміти? Завжди намагайтеся використовувати гострий олівець, щоб люди могли правильно прочитати ваш комікс або комікс. При необхідності зупиніть свій вибір на механічному олівці. Деякі художники використовують непрофесійні сині олівці для малювання персонажів та дизайну рамок. Це пов’язано з тим, що ці дуже світло-блакитні олівці невидимі для копіювальних апаратів та чорно-білих принтерів, тому їх не доведеться видаляти пізніше. Потім ви можете додатково опрацювати ілюстрацію олівцем. Робоче світло - ви побачите всі рядки, які перекривають ваші чорнильні рядки у фінальній версії вашого коміксу.
- Не забудьте вичитувати кожну сторінку, щоб переконатися, що вона досить чітка. Коли люди, які його читають, починають задавати запитання типу "Що ви маєте на увазі під цим?" або "Як цей персонаж потрапив туди?", ця сторінка недостатньо зрозуміла.
Закінчіть роботу з олівцем. Додайте деталі до своїх персонажів, речей та фонів.
Якщо потрібно, напишіть готові сторінки. Деякі художники працюють лише олівцем (приклад - "Герой-ведмідь і дитина"), але більшість коміксів мають чорнило. Використовуйте те, що дає вам почуття себе добре - або попросіть когось іншого фарбувати сторінки (наприклад, у більших студіях малювання). Використовуйте Penstix, Rapidograph або перо, пензлі та індійські фарби, і ви будете спостерігати, як ваші малюнки оживають. Зверніть особливу увагу на товщину лінії, де контури товщі ліній, які вказують, наприклад, на ніс або деталі одягу. Також фарбуйте контури коробок.
Виберіть шрифт або напишіть свої листи чорнилом. Написи надзвичайно важливі - половина з них визначає історію, а малюнки розповідають другу половину. Рукописний текст може зайняти багато часу і складно, але це чудово виглядає, коли це робить талановитий каліграф. За допомогою олівця окресліть літери - ніщо не виглядає гірше, ніж не вистачає місця в спливаючій підказці. Або скористайтеся Word або подібною програмою та таким шрифтом, як Comic Sans, щоб ваш текст виглядав ідеально і читабельно. Не забудьте перевірити правопис !!
Придумайте назву для своєї історії. Це не завжди так просто, як здається. Якщо ви вже знайшли хороший, добре. Якщо ні, то почніть писати близько 50 - 100 слів для новели або 100 - 200, якщо це довга історія (це дратує, це правильно, але це розтягне межі вашої уяви і змусить вас до трохи більш креативного заголовка) , а потім об’єднайте всі слова разом в один заголовок. Після кількох комбінацій виберіть ту, яка звучить найкраще, і попросіть друзів допомогти вам. Завжди запитуйте думку інших. Запитайте своїх друзів, який заголовок найбільше викликає у них бажання прочитати історію.
Вирішіть, публікувати ваш комікс чи ні. Якщо результат виявився дуже хорошим, можливо, ви навіть зможете продати його на Comic Con. Якщо результати не такі вражаючі (або ви просто не зацікавлені у випуску), ви завжди можете створити ще одну сторінку Facebook для свого коміксу або розмістити його на YouTube!

Поради

Зробіть першу сторінку барвистою та привабливою.
Читайте багато коміксів та коміксів. Не завадить вчитися у майстрів.
Спробуйте добре подумати, перш ніж почати писати та малювати. Чим краще ви уявляєте історію та окремих персонажів, тим краще ви можете їх описати та намалювати.
Не робіть історію занадто довгою чи занадто короткою. Якщо він занадто короткий, зацікавлений читач буде розчарований. Але якщо історія буде занадто довгою та складною, читач з часом кине навчання.
Не бійтеся починати спочатку з історії чи сторінки, якщо вважаєте, що це не доречно. Вся ваша робота, яку ви зробили, завжди корисна, навіть якщо здається, що це було марно. Пам’ятайте, практика робить досконалим.
Поки ви пишете комікс, важливо збалансувати кількість дій та діалогу. Занадто багато дій, і це стає надмірним, занадто багато діалогу та комічного (залежно від якості діалогів) можуть набриднути.
Нехай інші читають вашу історію знову і знову. Не бійтеся критики. Часто комусь непросто вказати момент у вашій історії чи малюнках, який не підходить, особливо якщо ви так багато працювали над цим, але це важливо. Пам’ятайте, що ваша думка не зовсім об’єктивна.
Опрацьовуйте свою ідею послідовно.