Зробіть мультфільм

Відеоролик: Новые МультФильмы - Фиксики - Мультик

Зміст

Крок
Частина 1 з 5: Мозковий штурм
Частина 2 з 5: Написання сценарію та розкадровки
Частина 3 з 5: Створення анімації
Частина 4 з 5: Звукові ефекти
Частина 5 з 5: Розповсюдження
Потреби

Створення мультфільму може бути довгим і складним процесом, але до тих пір, поки воля буде досить сильною, щоб ваші історії ожили в анімації, кінцевий результат може бути вартим зусиль. Якщо ви хочете почати створювати власний анімаційний фільм, ось що вам потрібно зробити.

Крок

Частина 1 з 5: Мозковий штурм

Викладіть свої джерела. Ваш бюджет може бути обмежений, але, швидше за все, ваша фантазія і талант - ні. Під час мозкового штурму нового мультфільму спробуйте подумати про те, як ви можете інвестувати в цей процес і що можуть дати ваші художні навички.
- Якщо ви новачок, можливо, краще не робити сцени занадто складними, наприклад, величезні поля боїв або складні машини. Можливо, вам доведеться відточити свої навички анімації, і, можливо, вам доведеться більше потренуватися, перш ніж починати проект такого розміру.
- Також майте на увазі, що вам може знадобитися більше обладнання, залежно від того, наскільки складним буде ваш мультфільм. Глиняна анімація з 24 фігурами та 4 наборами вимагатиме більше ресурсів, ніж анімація клітини лише з однією сценою. Якщо у вас обмежений бюджет, будьте короткими та простими.
Подумайте про довжину. Правильна довжина вашого мультфільму буде залежати від ринку, на якому ви хочете його розповсюдити. Знання довжини з самого початку допоможе вам провести мозковий штурм історії, яка відповідає цим часовим рамкам.
- Якщо ви хочете зробити мультфільм, який з часом може перерости в довгострокову трансляцію, ваш мультфільм повинен тривати або 11 хвилин, або 20-25 хвилин.
- Анімаційний фільм зазвичай триває від 60 до 120 хвилин.
- Якщо ви просто хочете зробити одноразовий мультфільм для Інтернету, ви можете зробити короткий від 1 до 5 хвилин. Якщо відео триває довше, існує ймовірність, що люди припинять перегляд.
Знай свою аудиторію. Незважаючи на те, що мультфільми в основному створені для дітей, існує багато мультфільмів для старшої молоді та дорослих. Вікова група та інші демографічні показники ваших глядачів повинні впливати на формування ідей для вашої анімації.
- Наприклад, мультфільм про щось трагічне, наприклад, про смерть коханої людини, слід зберегти для трохи старшої аудиторії. Якщо ви націлені на молодшу аудиторію, краще вибрати тему, яка є дещо простішою та конкретнішою.
Використовуй те, що знаєш. Інший спосіб сказати це: «пишіть те, що ви розумієте». Багато казкарів пишуть історії на основі подій, почуттів або стосунків, які вони самі пережили. Перелічіть можливі речі, які ви пережили, що могли б стати основою для нового мультфільму.
- Якщо ви мультфільм із серйозним підтекстом, подумайте про життєвий досвід, який насправді сформував: нерозділене кохання, втрата друга, важка робота над ціллю, яку здавалося неможливо досягти тощо.
- Якщо ви хочете створити щось з трохи більше гумору, смішно сприймайте повсякденну ситуацію, як-от застрягання в дорожньому русі або очікування електронного листа, перебільшуючи, наскільки це було складно.
- Ви також можете використовувати щось, що вже смішно, для створення мультфільму.
Використовуйте свою фантазію. Звичайно, існує незліченна кількість сюжетних ліній, де не задіяно жодної частинки життєвого досвіду. Тоді використовуйте свої інтереси та уяву, щоб створити абсолютно нову ідею, якщо ви включаєте достатньо деталей, до яких люди мають відношення, щоб вони могли ідентифікуватись із героями історії.
- Розпізнавані ситуації - це основні теми, які приваблюють загалом. Наприклад, більшість людей можуть ототожнювати себе з історією, що настає у віці, незалежно від того, чи відбувається вона в повсякденній реальності, у футуристичному чи в обстановці меча та чаклунства.
Придумайте привабливого головного героя. Перелічіть риси характеру, якими повинен володіти головний герой. Опишіть як позитивні, так і негативні риси, щоб персонаж не став надто досконалим.
- Це важливий крок, яким би простим чи складним не був ваш мультфільм. Хоча персонажу в більш серйозному мультфільмі доведеться розвиватися, короткому, смішному мультфільму потрібен головний герой з чіткими цілями та рисами, що дозволяють йому / їй реагувати на конфлікт так, як ви очікували.

Частина 2 з 5: Написання сценарію та розкадровки

Створіть сценарій, якщо у мультфільмі є якийсь діалог. Якщо у одного з персонажів у вас є кілька рядків тексту, тоді вам потрібен актор голосу, щоб записати цей текст, а цьому акторові потрібен сценарій, щоб знати, що сказати.
- Вам потрібно буде знати, що таке сценарій, перш ніж ви зможете розпочати анімацію. Рот рухається по-різному залежно від фонем, і вам потрібно буде достовірно анімувати ці різні рухи ротом, щоб озвучення, яке ви додасте пізніше, збігалося.
Окресліть глобальні події в історії. Якщо в мультфільмі немає діалогу, ви можете пропустити створення офіційного сценарію, якщо це необхідно. Вам все одно доведеться скласти план того, що приблизно відбувається в історії, щоб ви могли стежити за тим, чи продовжуватимете ви працювати відповідно до історії.
- Напишіть кілька чернеток сценарію перед початком етапу виробництва. Напишіть свій перший проект, залиште його на деякий час і поверніться до нього через день-два, щоб побачити, як ви можете його вдосконалити та зробити історію більш гладкою.
Розділіть історію на кілька частин. Короткий мультфільм може складатися не більше як з однієї сцени, але якщо анімація займає трохи більше часу, можливо, доведеться розділити її на кілька сцен, щоб вона залишалася керованою.
Окресліть будь-які суттєві зміни в дії. Малюючи офіційну розкадрування, кожна важлива дія повинна відображатися на одному з квадратів розкадровки. Невеликі події / зміни можна описати, але їх не потрібно підписувати.
- Використовуйте стандартні форми, наклеюйте фігури та прості фони. Розкадровка повинна залишатися досить простою.
- Ви можете створити розкадрування на індексних картках, щоб можна було їх переставити або перемістити частини історії за потреби.
- Ви також можете робити нотатки про те, що відбувається в кожному кадрі, щоб полегшити запам’ятовування наступного разу.

Частина 3 з 5: Створення анімації

Вивчіть різні типи анімації. Загалом, більшість форм анімації підпадають під категорії клітинної анімації, зупинки руху, анімації 2D та комп’ютерної анімації.
Спробуйте зробити комірку анімації. Стільникова анімація - традиційний метод створення мультфільму. Вам доведеться намалювати кожну клітинку (аркуш) від руки та сфотографувати її за допомогою спеціальної камери.
- Стільникова анімація використовує принцип, подібний до того, як працює фліпбук. Виконується серія малюнків, і кожне зображення дещо відрізняється від попереднього. Якщо їх потім швидко показати послідовно, загальна сума дасть ілюзію руху.
- кожне зображення малюється і забарвлюється на прозорому аркуші паперу, який також називають «клітинка».
- Використовуйте камеру, щоб сфотографувати ці малюнки та склеїти їх разом із програмним забезпеченням для редагування анімації.
Використовуйте прийоми зупинки руху. Зупинка руху - це ще одна традиційна форма анімації, але вона використовується рідше, ніж анімація в клітинках. "Claymation" - найпоширеніша форма анімації зупинки, але є й інші ляльки, які ви можете використовувати і робити для цього типу мультфільмів.
- Ви можете використовувати тіньові ляльки, картини з піску, паперові ляльки або все, що можна встановити в різних положеннях.
- Кожен рух повинен бути невеликим. Сфотографуйте кожен рух.
- Склейте фотографії, щоб ви могли швидко їх відображати. Коли ви дивитесь на них таким чином, ваші очі сприймуть це як рух.
Розглянемо 2D комп’ютерну анімацію. Вам потрібна спеціальна комп’ютерна програма для цього типу анімації, і вона виглядає плавніше, ніж клітинна анімація.
- Кожна програма для створення 2D-комп’ютерної анімації працюватиме по-різному, тому вам доведеться шукати підручники для програми, яку ви хочете використовувати.
- Прикладом 2D-анімації є анімації, створені за допомогою Adobe Flash.
Створюйте анімацію в 3D за допомогою комп’ютерів. Як і для 2D-анімації, для створення 3D-анімації вам потрібно спеціальне програмне забезпечення.
- Певним чином, 3D-анімація схожа на анімацію зупинки руху, за винятком того, що графіка може варіюватися від дуже блокових до реальних зображень.
- Як і у випадку з двовимірною комп’ютерною анімацією, кожна програма для створення 3D-анімації працює дещо інакше. Прикладами є Blender, Maya та 3D Studio Max.

Частина 4 з 5: Звукові ефекти

Переконайтеся, що ви отримали правильні речі. Вам потрібен хороший мікрофон і спосіб запобігти потраплянню луни чи небажаного фонового шуму на запис, який ви хочете використовувати.
- Якісний комп’ютерний мікрофон відмінно підійде для перших мультфільмів, але якщо у вас є плани продати свій продукт, вам з часом доведеться інвестувати в більш професійне обладнання.
- Якщо ви працюєте з невеликим мікрофоном, покладіть його в трубку коробки гучномовців, загорнуту в поролонову гуму, щоб не було луни чи надто багато фонових шумів.
Запишіть власні звукові ефекти. Будьте креативні та шукайте прості, щоденні способи видавати звуки, подібні до того, що потрібно для вашого мультфільму.
- Складіть список необхідних звукових ефектів. Будьте творчими та ретельними, викладаючи все, від найочевиднішого (вибухи, будильники) до менш очевидного (кроки, фоновий шум).
- Запишіть різні версії кожного звуку, щоб у вас було кілька записів.
- Кілька прикладів звуків, які ви можете видавати:
  - Вогонь - Фруцель з жорстким шматком целофану
  - Хлопайте - поплескайте один раз долонями
  - Грім - струсіть шматок оргскла або щільний аркуш паперу
  - Кипляча вода - продуйте повітря через соломинку у склянку з водою
  - Бейсбольна бита, що б’є м’яч - розбийте матч навпіл
Шукайте записи звукових ефектів. Якщо у вас немає обладнання або ви просто не можете зробити власні ефекти, є компакт-диски та веб-сайти, де ви можете отримати безкоштовні звукозаписи, якими ви можете користуватися за бажанням, і це може бути більш практичним рішенням для вас.
- Завжди читайте умови використання звукових ефектів, які ви хочете використовувати. Навіть якщо щось можна безкоштовно завантажити, воно не повинно бути безкоштовним, особливо для комерційних цілей. Дуже важливо, щоб ви знали, що можна, а що не можна робити з певним звуком, перш ніж використовувати його в мультфільмі.
Запишіть справжні голоси, якщо це необхідно. Якщо у вашому мультфільмі є діалоги, вас та інших доведеться використовувати як голоси, що оживляють ваших героїв. Роблячи записи, використовуйте сценарій для належної інтонації та висловлення та переконайтеся, що рухи ваших ротів відповідають рухам мультфільму.
- Ви також можете редагувати записи голосів за допомогою відповідного програмного забезпечення. Якщо у вас менше акторів, ніж персонажів, ви можете змінити голос певного персонажа, змінивши властивості звукозапису. Для цього вам доведеться інвестувати в спеціальне програмне забезпечення для звуку, але залежно від програмного забезпечення, яке ви використовуєте, ви можете змінити висоту тону або додати в запис обертони, такі як металевий звук.

Частина 5 з 5: Розповсюдження

Поширюйте мультфільм своїми засобами. Якщо ви створили короткий, одноразовий мультфільм або хочете створити ім’я, ви можете додати новий мультфільм до свого цифрового портфоліо та завантажити копію у свій власний блог, обліковий запис у соціальних мережах чи на веб-сайті з відео.
Зверніться до дистриб’юторської компанії, анімаційного агентства або телеканалу. Якщо ви створили пілот для мультфільму вдома, ви можете піти будь-яким шляхом для реклами свого продукту. Якщо це буде прийнято, вам доведеться скласти графік виробництва наступних анімацій.
- Дистриб'ютор розгляне ваш пілотний епізод і визначить, наскільки він може бути товарним. Якщо вони вирішать представляти ваш мультфільм, ви отримаєте план розподілу та кошторис доходу. Дійшовши до цієї точки, попросіть офіційного підтвердження та покажіть лист потенційним інвесторам, повідомляючи їм, що дистриб'юторська компанія хоче представляти ваш мультфільм.
- Якщо ви підете до анімаційної студії або телеканалу зі своїм пілотним епізодом, вони можуть бути готові негайно прийняти та розповсюдити мультфільм, особливо якщо є вільний простір.