Фарба

Автор: Charles Brown
Дата Створення: 9 Лютий 2021
Дата Оновлення: 1 Липня 2024
Anonim
Травматология с доктором Фарба  Новые тенденции в постдипломном образовании травматологов в мире
Відеоролик: Травматология с доктором Фарба Новые тенденции в постдипломном образовании травматологов в мире

Зміст

Живопис - це засіб, в якому багато людей відчувають, що можуть висловити свої емоції та думки.Необов’язково мати досвід, і якщо ви коли-небудь брали уроки малювання, навіть якщо це був малюнок пальцями в початковій школі, то у вас був вступ до живопису.

Крок

  1. Виберіть свою фарбу. Спробуйте використати акварельну або акрилову фарбу для першого малювання. Обидва вони мають водну основу і прості у використанні. Надалі, трохи пофарбувавши, можливо, ви захочете поекспериментувати з олійною фарбою.

    • Акварельна фарба випускається у тюбиках або кубиках пресованого пігменту. При використанні без води він густий і непрозорий і не може поширюватися на великій площі. При використанні з водою він розріджується і стає напівпрозорим. Акварель використовується на папері, виготовленому спеціально для акварельного малювання; будь-який шматок паперу для скрапу не обов'язково буде працювати дуже добре. Якщо у вас виникають проблеми з пошуком правильного типу паперу, працівник спеціалізованого магазину для малювання та фарбування з великим задоволенням покаже вам різні блоки акварельного паперу.
    • Акрилова фарба - це тюбики з фарбою для негайного використання. Їх не потрібно розріджувати, але за допомогою них можна досягти бажаного ефекту, наприклад, відтінків та кращого покриття, а також зробити так, щоб ваша фарба прослужила трохи довше. На відміну від акварельної фарби, акрилова фарба не підлягає редагуванню після висихання, тому не вичавлюйте зайву фарбу, ніж це необхідно. Якщо у вас є залишки фарби, які ви хотіли б використовувати повторно, щільно заклейте лоток або чашку поліетиленовою плівкою або алюмінієвою фольгою. Це триватиме кілька днів до тижня. Акрилова фарба використовується на полотняній панелі, полотні з картонною спинкою або полотні, натягнутому на дерев’яну раму.
  2. Придбайте полотняну панель. Новачки можуть почувати себе комфортніше з полотняною панеллю, ніж малювати на розтягнутому полотні. Полотняні панелі дешеві і настільки ж хороші для малювання, хоча деякі художники стверджують, що натягнуте і змонтоване полотно є більш професійним. Єдиним недоліком є ​​те, що якщо нанести занадто багато води або густих шарів фарби, полотно згорнуться всередину. Це можна виправити, намалювавши на звороті великий X від кута до кута, щоб протидіяти завитки. У вас буде така ж проблема з акварельним папером, і ви можете зробити те саме, але просто переконайтеся, що ваш X нанесено білою фарбою, щоб запобігти темному кольорові, що просвічується на вашому живописі.
  3. Виберіть кисті.

    • Чим більше пензлик, тим ширший штрих. Чим менше пензлик, тим дрібніший штрих. Тому більший пензлик швидше закінчить фарбування великих ділянок полотна. Менший пензлик легше додати деталей. Наприклад, якщо ви малюєте пейзаж, ви можете за допомогою великого пензля вловити основний колір неба. Потім за допомогою меншої кисті можна додати хмари різних відтінків, сонячні промені, градієнт неба або навіть зірки чи птахів.
    • Розглядаючи щітки, важливий не лише розмір, а матеріал. Більшість щіток, з якими ви зіткнетесь і, напевно, використовуєте більшість, зроблені з синтетичного волосся. Коли закінчите, обов’язково змийте фарбу з щітки. Коли акрилова фарба висохне, вона перетворюється на пластик і зіпсує вашу щітку. Під час роботи тримайте щітки в чашці з водою, щоб запобігти затвердінню.
  4. Ознайомтесь із кольоровим кружком, колом основного та вторинного кольорів.

    • Основними кольорами є: червоний, синій та жовтий. Це кольори, які надходять прямо з трубки, їх не можна отримати, змішуючи інші кольори. Однак вторинні кольори (фіолетовий, зелений та оранжевий) можуть бути виготовлені з основних кольорів.

      • червоний + жовтий = оранжевий
      • жовтий + синій = зелений
      • червоний + синій = фіолетовий
    • Змішайте два основні кольори в однакових кількостях, щоб отримати чистий колір, або додайте трохи більше одного кольору, ніж інший. Наприклад, вироблення фіолетового з трохи більше синього, ніж червоного, призведе до темно-синього кольору, тоді як змішування з більшою кількістю червоного призведе до глибокого темно-бордового.
    • Додавання до кольору невеликої кількості білого або чорного кольору освітлить або затемнить колір. З певними кольорами змішування білого або чорного кольорів кардинально змінить колір, оскільки червоний, змішаний з білим, зробить колір рожевим.
    • Якщо колір занадто світлий на ваш смак, змішайте його з протилежним кольором, щоб притупити яскравість. Протилежний колір - це прямо протилежний кольору на кольоровому колі, тобто протилежний колір від червоного - зелений, від жовтого - фіолетовий, а від синього - оранжевий.
  5. Фарбуйте лише білим і чорним кольорами. Або просто виберіть два кольори для використання в поєднанні з білим і чорним. Намалюйте малюнок саме цими кольорами.
  6. Виберіть предмет і навмисно спотворюйте та спотворюйте його анатомію. У цьому випадку намалюйте кота з ногами довжиною більше довжини його тіла, будиночка з його типовими рисами, який гнеться по спіралі тощо.
  7. Проілюструйте сон, який ви бачили раніше.
  8. Попросіть когось записати 3 - 5 випадкових слів і намалювати те, що спадає вам на думку, коли ви їх читаєте.
  9. Спробуйте намалювати воду. Це може бути що завгодно - від океану до проточної води з-під крана.
  10. Практикуйте прийоми.

    • При фарбуванні акриловою фарбою фарбуйте шарами. Це означає, що ви починаєте з найдальшого у фоновому режимі, наприклад, малюєте небо, потім гору, потім рівнину на вашому фоні, потім дерева, траву та предмет чи об’єкт перед вашим переднім планом. Це дозволить уникнути необхідності малювати навколо чого-небудь.
    • Малюючи аквареллю, завжди слід починати від самого світлого до найтемнішого. Традиційно в акварельній фарбі немає білого. Але в наші дні ви можете обдурити, бо можна придбати білу акварельну фарбу, але для найкращих результатів починайте дуже, дуже світлі кольори для вашого ескізу, перш ніж малювати темними. Прикладом цього може бути малювання чогось блискучого, наприклад, синьої чаші. Візьміть дуже политий світло-блакитний колір і приблизно намалюйте форму чаші, потім намітьте контур, а не заповнюйте, ескіз, де відображаються відбитки світла чаші, щоб він надавав форму і виглядав більш реалістичним.

Поради

  • Погляньте на кілька класичних прикладів картин, таких як роботи Пабло Пікассо, Йоганнеса Вермеєра, Вінсента ван Гога, Сальвадора Далі, Фріди Кало, Джексона Поллока, Едварда Мунка та П'єра-Огюста Ренуара. Вони дадуть вам уявлення про різні стилі живопису.
  • Відвідайте художні музеї у вашому районі. Якщо музеїв немає, зверніться до відділів мистецтв у сусідніх коледжах чи школах, чи не виставляють вони чогось.
  • Створення тону шкіри не повинно бути складним, але якщо ви просто змішаєте помаранчевий і білий для персикового відтінку, то виявите, що це виглядає нудно і нереально. Витратьте хвилинку, щоб подивитися на власну шкіру. Підстилаючі вени змінюють кольори. Для світлих тонів шкіри просто додайте відтінок зеленого, а для темних тонів шкіри - відтінок синього.
  • Перегляньте такі фільми про мистецтво, як:

    • Дівчина з перловою сережкою, який змальовує мистецтво Вермеера. Кілька сцен стосуються теорій кольорів та методів живопису.
    • Фріда, про життя та мистецтво Фріди Кало, пропонує чудові приклади ілюстрування бачення та виразу, а також техніки живопису.
  • Намагайся мати інших друзів-художників. У деяких школах мистецтв або муніципальних школах мистецтв вони мають відкрите студійне засідання, в якому художники можуть використовувати той самий простір для роботи. Поговоріть з іншими про їхні методи та бажаний стиль. Побачивши роботу інших людей, ви зможете показати, які варіанти є.

Попередження

  • Не здавайтеся занадто швидко. Живопис - це зазвичай тривале та повторюване захоплення, яке може зайняти десь від півгодини до місяця, щоб закінчити твір. Завжди пам’ятайте, що більшість мистецтв виглядають погано, поки це не зроблено. Якщо ви не задоволені тим, як це виглядає, просто дайте йому трохи часу і продовжуйте працювати. Хоча надто багато роботи над акварельним малюнком може зробити малюнок каламутним, фарбування нового шару на акриловому малюнку коригує, приховує або покращує шар під ним.

Потреби

  • Фарба, акварельна фарба або акрилова фарба
  • Найбільш підходящий базовий матеріал для вашого середовища: акварельна фарба - акварельний папір, акрилова фарба - натягнуте полотно, полотняна панель, акриловий папір або навіть мазоніт
  • Щітки з синтетичного волокна різних розмірів
  • Чашка води
  • Джерело інформації (фізична модель, фотографія, зображення з публікації тощо)
  • Піддон
  • Олівець та гумка для накреслення ескізного проекту (на вибір)
  • Етюдник для збору ідей (за бажанням)
  • Мольберт (за бажанням)