Зміст

• Кроки
• Порада
• Увага

Удосконалення своїх художніх навичок вимагає пристрасті та відданості. Якщо ви хочете стати професійним художником або просто справді вмієте займатися новим хобі, ви можете творити образотворче мистецтво та бути справді винахідливим, додавши трохи терпіння та старанної практики. Вам потрібно скласти розпорядок дня, щоб займатися та відкрито думати про те, щоб прийняти нові навички та перевірити старі. Тренуйте свої очі, щоб бачити світ як художник, це також допоможе вам створити реалістичні твори мистецтва або по-новому і творчо поставитись до світла, тіні та композиції. Кажуть, що мистецтво унікальне, тому отримуйте задоволення і не бійтеся порушувати правила!

Кроки

Метод 1 з 3: Вивчіть нові техніки

1. 

   
   
   Перегляньте безкоштовний онлайн-посібник, щоб навчитися таким методам, як змішування кольорів або розтушовування. Якщо ви хочете навчитися створювати певні кольори або тіні, а тіні виглядають реалістично, перегляньте деякі безкоштовні підручники в Інтернеті. Підготуйте ескізну панель та інструменти, щоб ви могли призупиняти відео та тренуватися, поки інструктор робить паузу.
   • Будь ласка, перегляньте коментарі до відео, оскільки, можливо, інші виконавці залишили кілька порад та пропозицій.
   • Шукайте вказівок щодо будь-якого конкретного методу, який ви хотіли б вивчити. Наприклад, ви можете знайти кілька хороших лекцій з композиції, освітлення, стереоскопічного, сюрреалістичного або навіть створення тривимірного космічного ефекту. Можливо, в Інтернеті доступна документація на все, що ви можете придумати!

2. 

   
   
   Візьміть приватні уроки або клас мистецтва, який зосереджений на конкретних навичках. Якщо ви новачок, відвідайте місцеву бібліотеку та громадські центри, щоб розпочати мистецькі курси. Якщо у вас вже є якісь середні або просунуті навички, ви можете розглянути можливість записатися на курси до місцевого художнього університету чи академії.
   • Проведення уроку - це чудовий спосіб познайомитися з іншими художниками та отримати конструктивні коментарі.
   • Щоб знайти поблизу вас місцевих інструкторів, заняття та семінари, відвідайте https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Використовуйте посібник, якщо ви новачок або вивчаєте певні навички. Книга - чудове місце для початку, якщо ви новачок або шукаєте дуже специфічні навички, такі як ілюстрація чи малювання мультфільму. Це чудовий варіант, якщо у вас напружений графік, оскільки ви можете працювати на кожному уроці у своєму власному темпі.
   • Ви можете придбати путівники через Інтернет або в більшості найбільших книгарнь.
   • Якщо ви позичите путівник у своїй місцевій бібліотеці, замість того, щоб малювати на книзі, роздрукуйте копії практичних сторінок, щоб ви могли малювати на ній.
   • Якщо ви новачок, шукайте навчальний путівник, який би ви могли відчути перед практикуванням на полотні чи ескізній панелі.
   • Зверніть увагу на формат "забарвлення або малювання за номером" - це може допомогти, якщо ви зовсім новачок, але це також може перешкодити вашому власному стилю. Великі художники унікальні!

4. 

   Взаємодійте з іншими художниками в Інтернеті, щоб отримати поради щодо стилів та матеріалів. Якщо ви хочете навчитися малювати конкретні предмети (наприклад, людей, тварин та пейзажі) або працювати з певними матеріалами (наприклад, олійною фарбою, аквареллю та графітом), приєднуйтесь до плюса співавторів в Інтернеті. Дослідіть форуми щодо будь-якого конкретного стилю чи матеріалу і не бійтеся запитувати поради!
   • Deviant Art, Artist Daily та Wetcanvas - чудові інтернет-спільноти з тисячами художників, з якими можна взаємодіяти та вчитися.
   • Наприклад, ви можете відвідати нову тему художника та допис: «Я намагаюся вивчити різні техніки змішування олійної фарби. Я також не впевнений, яка кисть найкраща для мого геометричного стилю. Будь ласка, дайте мені пораду? "

5. 

   Оцініть свої слабкі місця та виправте їх. Виділіть трохи часу, щоб подумати про техніки, в яких ви справді добре вмієте, і ті, які ви можете вдосконалити. Оцініть себе за шкалою від 1 до 10 для кожної з наступних навичок: реалізм, живопис, портрет, фантазія або пам’ятний живопис, пропорції, композиція, анатомія тіла, змішування колір (або теорія) та затінення. Потім наполегливо працюйте над вдосконаленням технік, які ви вже оцінили на передостанньому рівні шкали.
   • Наприклад, якщо ви дуже добре малюєте геометричні фігури, але відчуваєте труднощі із затіненням, витрачайте більше часу на практикування різних технік розтушовування.
   • Ставте реалістичні цілі для вдосконалення особливо слабких навичок. Наприклад, ви можете сказати: "Я витрачу принаймні 40 хвилин на кожен ескіз, щоб потренуватися в тіні обличчя".
   реклама

Метод 2 з 3: Відточіть свої вміння

1. 

   Практикуйте свої художні навички щодня і ставите перед собою мету. Заплануйте час на тренування щодня, навіть якщо у вас є 20 хвилин вільних днів! Повсякденна практика необхідна для вивчення та оволодіння новими техніками. Якщо ви новачок, докладіть зусиль, щоб робити вправи принаймні 30 хвилин на день і поступово збільшуйте їх, поки не будете займатись протягом 1 години або більше.
   • Після вечері або перед сном - ідеальний час для вправ, оскільки це допоможе вам розслабитися після дня.
   • Збережіть розмітку календаря та відзначте "х" для кожного дня, який ви практикуєте. Намагайтеся практикувати якомога більше днів поспіль, щоб сформувати хороші звички.
   • Встановіть щоденні або тижневі цілі для практики. Наприклад, ви можете сказати: "Я буду виконувати 1 ескіз графіку на тиждень".

2. 

   Використовуйте дерев'яний манекен, щоб потренуватися в анатомічному малюванні. Створіть дерев'яний манекен у будь-якому положенні, яке вам подобається займатися розписом тіла. Це особливо корисно для з’ясування правильного співвідношення.
   • Ви можете придбати дерев'яний манекен в Інтернеті або в будь-якому художньому магазині.

3. 

   Зверніться до фотографії, щоб намалювати реалістичне мистецтво. Використовуйте фотографію, яку ви зробили або вирізали з журналу. Помістіть його якомога ближче до робочої зони і постарайтеся імітувати якнайкраще. Або ви можете включити деякі фотоелементи (наприклад, кольорові схеми та кольорову композицію) і запропонувати їм продемонструвати власну художню творчість.

4. 

   Влаштуйте власну сцену натюрморту, щоб намалювати або намалювати. Шукайте цікаві предмети в приміщенні, які вам подобаються малювати або малювати. Потім розташуйте тих, хто привертає увагу, для будь-якої обстановки, яка вам подобається. Наприклад, на столі перед картатою стіною можна поставити вазу, свічку та миску з фруктами.
   • Розкладаючи модель, розташуйте композицію, пересуваючи деталі навколо, перш ніж приступити до роботи.
   • Подумайте про цікаве затінення, переставляючи предмети більших або вищих, щоб захопити джерело світла. Наприклад, ви можете створити цікаву тінь на мисці, поставивши високу свічку між чашею та джерелом світла в кімнаті.

5. 

   Попросіть друга чи члена сім'ї зробити модель для вас. Якщо ви хочете потренуватися в малюванні життя або портреті, подумайте про те, щоб друг зайняв сидяче положення, поки ви їх малюєте або малюєте. Вам просто потрібно переконатися, що вони добре сидять на місці незалежно від того, скільки часу ви малюєте!
   • Якщо ви використовуєте модель, зверніть увагу на освітлення. Для освітлення їх збоку можна використовувати невелику настільну лампу, щоб створити цікаві тіні.

6. 

   Інвестуйте в якісне художнє обладнання. Якісні фарби, інструменти та матеріали, як правило, працюють ефективніше і служать довше. Витрата грошей на мистецтво також допоможе вам стати серйозним і продовжувати займатися. Не недооцінюйте всі дешевші матеріали, просто спробуйте використовувати матеріали найкращої якості для того, що ви намагаєтесь зробити.
   • Випробуйте різні марки одного пристрою за різними цінами.
   • Необмежені запаси (наприклад, фарби, олівці та маркери) зазвичай дешевші за готові набори.
   • Не купуйте в дитячих художніх приладдях! Ці бренди часто не мають таких самих атрибутів, як професійні чи більш художні версії.

7. 

   Втечте зі своєї зони комфорту, випробувавши нові транспортні засоби та стилі. Випробуйте різні транспортні засоби та стилі, щоб розширити загальні навички. Наприклад, якщо ви часто використовуєте олівці та кольорові олівці для створення класичного мистецтва, спробуйте використовувати пастель для нової перспективи. Або якщо вам подобається намалювати персонажа японської манги, спробуйте практикувати сюрреалістичний живопис або стереоскопічний стиль.
   • Якщо ви згодні витратити трохи зайвих грошей, спробуйте намалювати на планшеті, щоб вивести свою роботу на новий (цифровий) рівень!
   • Дослідження різних засобів масової інформації також допоможе вам створити унікальні мультимедійні твори.

8. 

   Отримайте натхнення у своїх улюблених виконавців. Вивчіть роботи деяких художників, які вам подобаються, і подумайте про те, як вони застосували певні техніки. Наприклад, якщо ви хочете навчитися цікаво використовувати фігури, ви можете вивчити олійний живопис Герніка Пікассо і спробувати наслідувати подібну нагальну ідею через геометрію вашої роботи. .
   • Інший приклад - якщо ви хочете покращити колірну гаму краще, ви можете зосередитися на імітації конкретної частини однієї з робіт Ван Гога. Потім використовуйте цю навичку і застосовуйте її у своїй роботі.
   • Відвідайте місцеві художні галереї та музеї для натхнення. Під час екскурсії читайте замітки та презентації художника поруч із роботами, щоб побачити, які матеріали вони використовують. Якщо там є художники, задайте питання щодо їх техніки.

9. 

   Не бійтеся випробувати і порушити деякі правила. Деякі з найбільших художників мають напористі думки та унікальні перспективи, тож сміливо займайтесь творчістю, яка виходить за межі художніх норм. Подумайте, як Пікассо повстав проти традиційних методів перспективи або як Едгар Дега відкинув класичні композиційні методи. Як сказав Пікассо, "Оволодій правилами як професіонал, щоб ти міг їх порушувати як художник!"
   • Мистецтво означає сміти робити помилки та виправляти їх, тому якщо ви експериментуєте і вас не влаштовують результати, знайдіть спосіб створити з цього щось нове.
   реклама

Метод 3 з 3: Тренуйте своє художнє око

1. 

   Знайдіть час, щоб висловити цікавість до свого оточення. Вивчіть кольори, форми, текстури та розміри випадкових речей, з якими ви стикаєтесь протягом дня. Погляньте на обличчя співрозмовника. Зверніть увагу, як світло впливає на тіні та їх характерну форму. Зверніть особливу увагу на те, як світло проникає в певні фактури, такі як одяг та шкіра.
   • Звернувши на них увагу, ви краще зрозумієте, як виглядають реальні предмети, коли на них світять різні типи світла.
   • Як веселу вправу спробуйте описати предмети, не використовуючи їх назв, щоб допомогти вам візуалізувати та вловити фігури. Наприклад, якщо ви подивитесь на дерево, ви можете описати стовбур як крутий циліндр, а листя - як крихітний лимон.

2. 

   Визначте варіації кольорів, щоб ви могли точно їх відтворити. Коли ви щось роздивляєтеся, зауважте будь-які кольорові зміни та те, що викликає у ваших очей бажання затриматися або переїхати в іншу область. Зверніть увагу на тонкі кольори даного кольору (як усі різні відтінки червоного на яблуці).
   • Наприклад, якщо ви дивитесь на яскраво забарвлений тюльпан, зверніть увагу, що рожеві пелюстки контрастують з ніжно-зеленим кольором стебла і як ваші очі притягуються до верхівки пелюсток.

3. 

   Примружте очі на предмети, щоб побачити їх колір і форму. Знайдіть час, щоб примружитися на певний об’єкт, пейзаж чи сцену. Блимання мінімізує здатність ока бачити колір і деталі, а також розмиває різницю між предметами. Це особливо корисно, якщо ви хочете намалювати блок окремих речей так далеко, як пейзаж або ліс, повний дерев.
   • Косоокість також допоможе вам розрізнити тіні та вогні.

4. 

   Використовуйте негативний простір для рівноваги або напруги. Коли ви розглядаєте конкретний об'єкт або сцену, зверніть увагу на навколишній фоновий простір (наприклад, стіну, стіл або задник). Ілюстрація негативних просторів на ваших картинах дасть відчуття рівноваги або напруги залежно від сцени та загальної естетики.
   • Наприклад, зверніть увагу на колір, затінення та текстуру об’єктів, що знаходяться за центральними об’єктами, які ви хочете намалювати. Наприклад, спалена оранжева стіна з діагональними тінями може зробити так, щоб свічки та квіти на передньому плані більше виділялися.

5. 

   Вивчіть композиції певної сцени чи предмета. Зверніть увагу на те, як певні об’єкти складаються разом, щоб створити фігуру або лінію. Форма сцени або набору предметів, що захоплює око глядача за певним візерунком.
   • Наприклад, уявіть спокійну сцену в книгарні. Прохід ліворуч створює вертикальний рух очей, іскристу послідовність світла між полицями, яка може рухати око до верху, та іншу, яка стимулює око рухатися вгору або вниз. Вертикальний рух очей з кожного боку картини може служити рамкою для натюрмортів.
   реклама

Порада

• Приєднуйтесь до місцевої групи обміну з іншими художниками, щоб ви могли ділитися порадами, коментувати твори один одного та спільно практикуватися.
• Попросіть друзів та родичів прокоментувати вашу роботу - якщо хтось із них є художником, ще краще!
• Кожна людина має власні погляди на мистецтво, тож навчіться бути сприйнятливими та відкритими для прослуховування різних інтерпретацій своєї роботи.
• Не хвилюйтеся про те, щоб швидко намалювати або намалювати. Вам просто потрібно дати час пройти і бути по-справжньому відданим тому, що ви робите.

Увага

• Не слухайте інших, якщо вони ображають ваш талант або ваше мистецтво, оскільки кожен має різні естетичні уподобання. Піднімайте голову і продовжуйте займатися мистецтвом!