Зміст

• Кроки
• Порада
• Що тобі потрібно

Малювання - це вміння, яке, на думку багатьох людей, має бути природньо обдарованим. Насправді це неправда! Багато практики та спостереження, кожен може намалювати краще.

Кроки

Частина 1 з 3: Вдосконалити навички малювання

1. 

   Малюйте кожен день. Практика, практика, практика. Це мантра кожного художника у світі, і практика - це вірний спосіб зробити ваш живопис кращим. Навіть просто витрачання декількох хвилин на день на малювання може допомогти мозку працювати над мистецтвом та освоювати нові техніки.

2. 

   
   
   Візьміть з собою альбом скетчів, куди б ви не пішли. Якщо у вас завжди буде блокнот із собою, ви зможете намалювати все - починаючи від автобусних поїздок, від природи до вражаючого міського горизонту. Щоб бути хорошим художником, потрібна практика, тому запрограмуйте себе на практику щодня.

3. 

   
   
   Купуйте різноманітні олівці. Олівець поставляється в різних стилях з різними класами, які розповідають вам про твердість і легкість. Олівці з позначкою "H" жорсткіші, малюють акуратні, але світлі лінії, тоді як олівці з позначкою "B" дають товщі і темніші лінії.
   • Стандартний набір олівців для початківців доступний у більшості художніх магазинів, до нього можна віднести 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B і 4B.
   • Спробуйте кожен новий олівець, щоб відчути це. Зверніть увагу на різницю ліній і спробуйте поєднати різні типи олівців на одному малюнку.

4. 

   
   
   Експериментуйте з текстурами, кольорами та кольоровими схемами. Скористайтеся кількома сторінками у своєму альбомі для ескізів, щоб відчути відчуття кольорових олівців на папері, спосіб злиття пальців або паперових рушників та те, як це намалювати просту кулю. Вам потрібно зрозуміти, як матеріали працюють для покращення вашого малювання, і використовувати правильний олівець для правильного мазка.
   • Намалюйте близько 3-4 прямих ліній і потренуйтеся малювати темні та світлі. Як кожен олівець виділяє пряму лінію від темної до вицвітання.

5. 

   Візьміть урок малювання або вивчіть теорію мистецтва. Хоча багато молодих художників відчувають, що можуть навчитися малювати самостійно, є багато методів, які можуть передаватись лише досвідченим викладачам. Не поспішайте потренуватися в перспективі, масштабі та намалювати реальні моделі. Час, проведений у студії з викладачем мистецтва, може допомогти вам знайти помилки та виправити їх швидше, ніж навчитися самостійно. Однак вам не потрібно ходити на уроки, в Інтернеті доступно багато онлайн-курсів. Якщо вам зручніше малювати вдома, то онлайн-класи доступні дешево, дорого або навіть безкоштовно.
   • Відвідайте художні магазини, мистецькі асоціації чи університети для занять живописом.

6. 

   Намалюйте за зразками картин чи інших картин. Вам не слід зафарбовувати картину іншого художника і казати, що це ви малюєте, але ви можете навчитися цінним технікам, намалювавши вручну їхні картини чи інші зображення. Оскільки зразок зображення - це двовимірне зображення, існує менший тиск на вивчення перспективи та можливість фокусування на фокусі та куті.
   • Практикуйтеся, перемальовуючи класичні картини, щоб навчитися у майстрів - да Вінчі є королем анатомії, і його картинам є чому повчитися.
   • Не перестарайтеся - ви нічого не можете вправляти, просто погладьте.

7. 

   Зворотне фарбування. Малюнок у зворотному напрямку змушує вас забути про спроби зробити малюнок логічним, а навпаки навчиться малювати те, що бачите. Ви можете досягти подібних результатів, малюючи через дзеркало, або тренуючись із спотвореними фотографіями, або ретушуючи Photoshop.

8. 

   Вчіться у ресурсів. Нанесення точних ліній вимагає не лише перегляду зразків зображень в Інтернеті. Найкращі художники та викладачі мистецтва будуть інвестувати в книги, реальні приклади та дослідження, щоб зрозуміти, що вони малюють. Це залежить від виду мистецтва, яким ви займаєтесь. Дотепер усі художники отримали користь, тимчасово залишивши малювальну дошку та навчаючись деінде.
   • Якщо ви малюєте людей, інвестуйте в демонстраційну книгу з анатомії людини або запишіться на курс, який включає реальні моделі.
   • Якщо ви малюєте тварин, знайдіть день, щоб принести свій зошит в зоопарк або придбати ілюстративну книгу з анатомії тварин.
   • Якщо ви малюєте пейзажі або міські пейзажі, інвестуйте в перспективні книги, щоб ви могли створити точну глибину для своїх картин.

9. 

   Купіть дерев'яну людську ляльку. Ці маленькі вертикальні манекени мають кілька суглобів для стилізації та мають ідеальні пропорції людського тіла. В результаті вони корисні для малювання складних поз. Просто поставте ляльку в правильну позу, а потім накидайте малюнок відповідно, а потім додайте деталі для персонажа пізніше.
   • Якщо ви не можете дозволити собі ляльку, ви можете використати тимчасову модель кістки в шкільному кабінеті біології, щоб дізнатись про пропорції.
   • Існують також анатомічно точні моделі кисті, голови, а також кісткової системи, які потрібно зробити, однак це дорожче.
   • Дерев’яні фігури - це корисні інструменти для малювання, вони є дешевим і чудовим способом практикувати малювання людського тіла.
   реклама

Частина 2 з 3: Ідеальні штрихи

1. 

   Пам'ятайте, що малювання ліній - це все обведення. Тільки це зовнішній вигляд, немає полірування, а лише штрихи. Малювання красивих ліній має важливе значення для готової картини, оскільки це крок визначення форми та пропорції картини.
   • Загалом, малювання - це перше, що ти робиш під час малювання.

2. 

   Намалюйте сітку. Цей крок художники-початківці часто не помічають і часто вникають, щоб намалювати, але важливо, щоб малюнок був правильним.Наприклад, якщо ви малюєте великий пейзаж, почніть із згаслих ліній, які ділять малюнок на 3 частини як по горизонталі, так і по вертикалі. Тобто картинку ви поділите на 9 клітинок. Цей крок допоможе вам сформувати малюнок та впорядкувати об’єкти на ньому, а також опорні точки під час малювання.

3. 

   Зосередьтеся на попередньому співвідношенні. Співвідношення - це різниця у розмірах між двома об’єктами. Наприклад, якщо ви намалюєте руки і ноги не пропорційно, малюнок буде виглядати грубим і перекошеним. Закрийте одне око і порівняйте олівець з предметом. Ручний олівець розпростертим. Використовуйте олівець як лінійку і великим пальцем позначайте довжину предметів. Потім ви можете порівняти цей розмір з іншими об’єктами на малюнку або за допомогою олівця позначити певні прогалини на сторінці.
   • Для порівняння пропорцій можна використовувати 9-клітинну сітку. В який кадр вписується об’єкт, який ви намалювали? Вони займають цілу сторінку чи лише третину?

4. 

   Окресліть основи малюнка, перш ніж переходити до наступного кроку. Немає гіршого відчуття, коли ви закінчуєте малюнок, коли розумієте, що рука персонажа занадто коротка. Хороші шухляди знають, як цього уникнути, спершу намалювавши малюнок. Використовуйте прості фігури, щоб позначити пропорції кожного предмета. Наприклад, овал - це голова людини, округлий чотирикутник - верхня половина тіла, а довгі блоки призначені для рук і ніг. Продовжуйте регулювати ці блоки, поки не будете впевнені у своїй позі та пропорціях.
   • Не забудьте окреслити їх легкими штрихами, щоб потім їх можна було стерти.
   • Намалюйте на кожному суглобі невеликі кола або крапки, щоб візерунок «перемістив» руки та ноги у правильне положення.

5. 

   Повільно додайте деталі до ескізу. З кожним проектом ми додаємо більш складні деталі. Перший - це сітка для малювання та фігурка на паличці. Потім ви додаєте основну форму і позуєте. Далі перейдіть до фінішних штрихів, з’єднайте шви, намалюйте грані тощо. Подумайте про остаточний удар, з’єднавши суглоби для впізнаваної пози.
   • Після того, як вас влаштує основний штрих, стерти наведені нижче схеми.
   • Працюйте повільно, ретельно малюйте кожен штрих і просто стирайте його, якщо вас не влаштовує. Вам потрібно чітко зосередитися, щоб покращити продукт.

6. 

   Намалюйте від найбільшого до найменшого об’єкта. Ніколи не малюйте з вимальованих дрібних деталей. Після того, як ви намалювали великі штрихи, ви можете подбати про дрібні деталі. Це типова помилка, яку художники допускають, коли вперше навчаються, витрачають весь свій час і розум на дрібні деталі і забувають про великі пропорції.

7. 

   
   
   Тренуйтеся в перспективі, щоб надати вашому пейзажу справжню глибину. Перспектива полягає в тому, чому віддалений об'єкт менше, ніж ближній. Щоб правильно малювати, потрібна правильна перспектива. Один із способів практикувати перспективу - використовувати точки перспективи. Подумайте про це як про найдальшу точку на горизонті, як про сонце перед заходом. З цього місця намалюйте лінії на основі вашого живопису - те, що ближче до точки перспективи, знаходиться далі, звідти вони менші, а щось, що знаходиться далі від перспективи, означає, що вона ближче до вас.
   • З точки перспективи проведіть дві діагональні лінії. Все, що намальовано цими двома діагональними лініями, має однаковий розмір у реальному житті, лише з точки зору, що змушує їх здаватися різними.
   реклама

Частина 3 з 3: Хороший лак

1. 

   
   
   Пам’ятайте, що полірування надає об’єкту глибину. Затінення - це те, що змушує малюнок плавати, а не сплющуватися. Ключовою частиною гарного тривимірного відчуття зображення є затінення. Важко освоїти затінення, особливо коли ви намагаєтеся затінювати за своєю уявою чи пам’яттю.
   • Затінення також може зіграти свою роль у візуалізації. Погляньте на краї носа і верхню губу, ви можете продемонструвати їх пензлем, але вони все одно не виглядають справжніми. Спробуйте відполірувати ці плями, обережно затемнюючи область навколо них, відразу ж «з’являться» перенісся та лінії губ.

2. 

   
   
   Подумайте про джерело світла. Тіні створюються тому, що на місці менше світла, ніж деінде на сцені. Подумайте, звідки йде світло, що це за світло, і навіть час доби впливає на тіні. Тіні створюються на протилежності світлу. Наприклад, якщо розмістити сферу і світло справа, тоді ліва сторона стане темнішою. Це область, яку слід затінити при малюванні кулі.

3. 

   Зверніть увагу на контур тіні. Тіньова межа - це місце, де тінь зникає. Імітуйте тінь на стіні - коли ваша рука близько до джерела світла і стіни, між світлом і тінню виникає різкий стик; Але якщо тримати руку в стороні, пальмова куля м’яко вливається у світло. Зверніть увагу, що кожна тінь має досить м’яку межу. Різниця між лаком та штрихом полягає в тому, вицвіла чи ні межа.
   • Пряме освітлення, як точкові світильники та яскраві сонячні дні, створюють різкі тіні з гострими краями.
   • Непряме світло, віддалене світло, кілька джерел світла або тіниста погода створюватимуть тіні з потьмянілими краями.

4. 

   Викладіть кульку до того, як заповнити її офіційно. Намалюйте тонкі світлі лінії навколо країв тіні, щоб визначити положення тіні.
   • Складіть карту розташування світла: де найсильніше світло? Чи є якась світла пляма?
   • Тіньовий контур: Де починається і закінчується тінь кожного об’єкта?
   • Погладжуйте різкі тіні. Чи є фігура, створена із світла, як людська фігура на сонці?

5. 

   Перехід лука концентрату. Затінення - це мистецтво поступового перетворення кількості світла з одного місця в інше. Почніть м’яко розтушовувати предмет найлегшими мазками. Потім продовжуйте фарбування, заповнюючи по одному найтемніші ділянки.

6. 

   Змішайте тіні. Це найкращий спосіб надати будь-якому живопису реалістичні тіні. За допомогою тканини, пальця або запальнички для олівця поступово змішуйте темні ділянки зі світлішими, втираючи від темного до ранку. Більшість олівців лише трохи щадні, тоді як малювання графітом дозволяє більш інтенсивно поєднувати тіні пальцями.

7. 

   Тренуйтесь, затінюючи прості предмети. Створіть базовий набір "натюрмортів", щоб практикувати затінення. Помістіть повсякденні предмети, які легко намалювати (наприклад, кулі, невеликі коробочки, пляшки з водою тощо), під яскравим світлом. Намалюйте контур предметів, а потім потренуйтеся полірувати його точно так, як бачать ваші очі.
   • Потрапивши в руки, спробуйте прозорі предмети, складні фігури або друге джерело світла, щоб практикувати більш складні техніки затінення.
   • Для затінення використовуйте дитячу книжку-розмальовку, а для вищої практики використовуйте шрифт із простими лініями.

8. 

   Вивчіть різні стилі затінення. Хоча ультрареалістичне затінення має рівномірну, поступову кольорову гаму (що називається «гладкою» лаком), існує також багато стилів полірування для різних художників та робочих стилів. Наприклад, у багатьох комічних стилях для відображення тіней використовуються скісні риски або крапки. Основний принцип залишається незмінним - чим більше ударів ви робите, тим темніше місце. Спробуйте кілька варіантів затінення, щоб знайти той, який вам найбільше підходить.
   • Цегляні тіньові лінії: це одиничні лінії, що створюють ефект тіні. Більше штрихів - це більше тіней.
   • Діагональні лінії: це лінії, які перетинають одна одну для створення ефекту тіні. Чим далі відстань від пунктирних ліній, тим світлішою буде тінь. Цей відтінок добре працює, коли ви поліруєте речі, які мають текстуру, такі як волосся або хутро.
   • Горошок: набір маленьких чорних крапок, що створюють ефект тіні. Чим більше крапок, тим темніший ефект тіні, поки крапки більше не будуть видні на тіньовій межі.
   • Тінь кола: це спосіб затінення, намалювавши перекриваються кола олівцем. Чим більше кіл ви накопичуєте, тим темніша тінь. Це найкращий відтінок, якщо малювати крейдою.
   реклама

Порада

• Просто помиляйся. Іноді неправильний штрих може зробити малюнок кращим! Компроміс із вашим живописом - це чудовий спосіб відкрити нові техніки, які допоможуть вам опанувати свої навички в майбутньому.
• Відвідайте художні галереї та перевірте художників в Інтернеті, щоб отримати більше натхнення.
• Малюючи тварин, слід почати з накреслення фігур, що складають тварину в цілому. Наприклад, жираф складається з безлічі чотирикутників для ніг і шиї, тоді як птах має овальну форму.
• Не судіть занадто рано. Будь ласка, зачекайте до наступного дня і огляньте свої картини, щоб побачити, як вони виглядають зараз.
• Будьте впевнені в тому, що малюєте, і уникайте порівняння себе з іншими. Вони відрізняються від вас, а ви - від них.
• Веселіться під час малювання, уникайте гніву або розчарування.

Що тобі потрібно

• Олівець
• Папір або малюнок