Зміст

• кроки
• Метод 1 з 4: Підготовка до зйомок
• Метод 2 з 4: Робота з акторами
• Метод 3 з 4: Зйомки фільму
• Метод 4 з 4: Завершення роботи
• Поради
• попередження

Знімати фільми можна для розваги і всерйоз. У будь-якому випадку створення фільму - це тривалий процес, який включає в себе підбір сценарію, кастинг акторів і зйомки, але якщо знати основи кожного з цього етапу, вам буде простіше. З цієї статті ви дізнаєтеся, як керувати знімальним процесом.

кроки

Метод 1 з 4: Підготовка до зйомок

1. 1 Виберіть сценарій. Завдяки гарному сценарієм навіть посередній режисер може проявити себе, тому підійдіть до вибору сценарію серйозно. Якщо вам подобається писати сценарії самостійно і ви вмієте це робити, спробуйте написати сценарій самі. При виборі і написанні сценарію важливо звертати увагу на деякі ключові моменти:
   • Структура - основа хорошого сценарію. Як правило, режисери використовують триступеневу структуру: зав'язка (1 ступінь), конфлікт (2 ступінь), розв'язка (3 ступінь). Основні події відбуваються в першій і другій частині.
   • Хороший сценарій показує, а не пояснює.Ваші глядачі повинні будуть зрозуміти, що відбувається, по жестам, одязі, дій акторів, а також по тому, як вони вимовляють свої репліки. Сценарії фільмом, як правило, спираються на візуальну складову.
   • Кожна сцена повинна починатися з фрази, яка описує умови, в яких розгортається сцена: на вулиці або всередині приміщення, вдень або вночі, в якому місці (наприклад, "вітальня - ніч").
   • Описуючи дію, ви описуєте те, що фактично буде показано на екрані. Не пишіть: "Іван входить в кімнату, він зол, тому що його кинула дівчина". Замість цього напишіть так: "Іван входить в кімнату, він з силою зачинив за собою двері і штовхає диван".
2. 2 Зробіть розкадрування. Розкадрування дуже важлива для розуміння того, що відбувається в кожній сцені. Ви повинні розуміти, з якого ракурсу потрібно знімати і як повинен виглядати кадр. Не обов'язково завжди дотримуватися розкадровки, однак вона допоможе вам орієнтуватися в процесі зйомок.
   • У розкадруванні потрібно врахувати наступне: які герої присутні в кадрі, скільки часу пройшло від попереднього кадру до цього, з якого кута знімає камера (тобто як в кадрі розташовуються герої).
   • Розкадрування може не бути ідеальною. Вона повинна в загальних рисах описувати сценарій і показувати, як повинні бути зняті сцени.
   • Вирішіть, яким буде настрій фільму. Суворий фільм про приватного детектива в 1920-х роках буде відрізнятися за настроєм від легкої комедії про труднощі батьків. Щоб фільм вийшов цілісним, не можна перейти від комедії до трагедії в рамках одного фільму без попередження. Це не означає, що в комедії не може бути трагічних моментів і навпаки, проте краще дотримуватися одного напрямку, особливо якщо у вас мало досвіду.
3. 3 Знайдіть джерело фінансування. Зробити фільм без грошей неможливо, особливо якщо ви хочете, щоб фільм побачили багато людей. Обладнання коштує грошей. Крім того, вам буде потрібно реквізит, локації, люди і техніки. На все це будуть потрібні кошти.
   • Якщо ви хочете зняти незалежний фільм, вам все одно варто пошукати продюсера, який допоможе вам з фінансуванням і місцем для зйомок.
4. 4 Виберіть акторів на кожну роль. Якщо у вас мало грошей, вам доведеться робити це самостійно, проте краще найняти для цього окремої людини. Як правило, режисер з підбору акторів знає, де можна знайти відповідних акторів для фільму.
   • Вам потрібні будуть актори, які вже знімалися у фільмах і які знають, як працює індустрія. Театральні актори зазвичай не підходять, оскільки гра в театрі і кіно сильно відрізняється.
   • Можна підібрати хороших акторів-, гонорар яких не буде занадто високим. Важливо шукати талант і харизму. З цієї причини краще працювати з професійними акторами, а не зі своїми друзями (якщо тільки ви не знімаєте фільм для розваги - в цьому випадку можна робити все, що захочете).
5. 5 Підберіть місця зйомок, реквізит і декорації. Для зйомок фільмів потрібні спеціальні місця (спальня, вітальня, місце на вулиці, сад). Іноді знімати можна безкоштовно, але іноді за використання місць потрібно платити. Вам також буде потрібно реквізит, костюми, грим і обладнання (мікрофони, камери і так далі).
   • Якщо у вас є продюсер, цим буде займатися він. Продюсер повинен буде переконатися, що у вас є все необхідне і що ви можете знімати в певних місцях. Якщо продюсера немає, це доведеться робити вам.
   • Якщо у вас дуже маленький бюджет, поговоріть з друзями і родичами. Можливо, хтось вміє робити макіяж і допоможе вам з гримом або у вашої тітки в комірчині зберігається багато вінтажного одягу.
6. 6 Сплануйте все заздалегідь. Якщо у вас немає чіткого плану і ви не уявляєте, яким повинен вийти фільм, знімати буде складно. Вам потрібно прописати всі нюанси і дізнатися все необхідне, щоб процес пройшов гладко.
   • Складіть список кадрів. Вам потрібно скласти список всіх кадрів у фільмі і вказати компоновку в кадрі, фокусна відстань об'єктива, рух камери і все, що може створити проблеми.Список кадрів можна використовувати разом з розкадровкою.
   • Складіть повний список всього необхідного. Вам буде потрібно записати кожну річ, яка вам буде потрібна, включаючи локації, реквізит, різні спецефекти. Буде простіше, якщо у вас буде продюсер, оскільки він допоможе вам з цим.
   • Зробіть пробні зйомки з технічним персоналом. Відвідайте всі місця і зробіть тестові зйомки, щоб знати, чого очікувати від кожного з місць. Обговоріть проблеми, які можуть виникнути (особливо освітлення, звуку і так далі).
7. 7 Заплануйте зйомки. Можливо, вам буде потрібно асистент режисера. Ця людина дає команди акторам, якщо потрібно, робить записи під час тестових зйомок і призначає час зйомок.
   • Планування зйомок включає в себе вибір часу для зйомок кожної сцени. Сцени практично ніколи не знімаються в хронологічному порядку, оскільки вони більше залежать від освітлення і підготовки камер.

Метод 2 з 4: Робота з акторами

1. 1 Проведіть репетицію перед зйомками. Цей крок здається очевидним, однак від нього залежить багато чого. До моменту початку зйомок всі актори повинні знати свої репліки і порядок дій.
   • Спочатку прочитайте всі репліки з акторами. Сядьте за стіл і прочитайте весь сценарій вголос. Актори дізнаються свої репліки і репліки своїх колег і зможуть звикнути до вас, що полегшить знімальний процес.
   • Досвідченим акторам не потрібно довго репетирувати свої репліки перед зйомками. Репетирувати складні емоційні сцени занадто часто до початку зйомок не рекомендується - це потрібно, щоб актори не розгубили сили, однак це працює тільки з досвідченими і талановитими акторами. Якщо у вас знімаються любителі, продумайте сценарій до початку зйомок.
2. 2 Переконайтеся, що актори запам'ятали свої репліки. Актор не зможе відмінно грати, якщо не буде добре пам'ятати свої репліки. Актори не повинні приходити на знімальний майданчик непідготовленими. З цієї причини важливо проводити репетиції.
3. 3 Поясніть підтекст всіх сцен. Поясніть, що відбувається в кожній сцені. Це дасть акторові зрозуміти, які наміри його персонажа як в сцені, так і в усьому фільмі. Контекст впливатиме на те, які вказівки ви будете давати акторам.
   • Чим менше тим краще. Актори повинні показати характер героя і привернути увагу глядача мінімальною кількістю дій.
   • Наприклад, Іван, герой, про якого йшла мова вище, може вести себе по-різному в одній і тій же ситуації: можливо, він ненавидить свою дівчину за те, що вона пішла, або він все ще любить її.
4. 4 Будьте спокійні, зібрані і давайте чіткі вказівки. Незадоволений кричущий режисер - це не більше, ніж стереотип. Якщо у вас немає продюсера, ви - це людина, яка відповідає за весь процес, а це значить, що вашим співробітникам буде комфортніше працювати з вами, якщо ви будете спокійні.
   • З цієї причини важливо мати розкадрування і сценарій. Ви зможете звертатися до своїх записів і пояснювати акторам, що ви хочете бачити в кожній сцені.
   • Пам'ятайте, що фільм складається з роботи багатьох людей, навіть якщо слава завжди дістається в основному акторам і режисерові. Взаємодіючи з акторами та іншими працівниками, не бачите себе так, немов ви - найважливіша людина на знімальному майданчику.
5. 5 Давайте конкретні вказівки акторам. Якщо ви пояснили підтекст і своє бачення фільму акторам, у вас не повинно виникнути проблем, однак важливо завжди давати дуже чіткі вказівки, навіть якщо це буде просто "прочитай цю репліку швидше".
   • Робіть докладні записи. Помітьте, які конкретні речі повинні будуть зробити актори в кожній сцені. Чим докладніше і точніше будуть ваші записи, тим простіше буде акторам та іншим членам команди зробити те, що ви хочете.
   • Якщо вам потрібно сказати акторам щось неприємне, поговоріть з ними наодинці. Можна зробити це і в загальному приміщенні, але за умови, що вас ніхто не почує. Так ніхто не образиться і не відчує себе ніяково.
   • Хваліть людей. Акторам важливо знати, що їх робота цінується і що вони роблять те, чого від них чекають.Не забувайте хвалити акторів, навіть якщо це будуть дрібниці - наприклад: "Мені дуже сподобалося, як ти грала в останній сцені; давай спробуємо повторити це, коли буде знімати цю сцену".
   • Якщо актор талановитий, часто краще дати йому можливість грати без ваших вказівок. Можливо, сцени вийдуть не такими, як ви їх собі уявляли, але це може додати фільму новий відтінок.

Метод 3 з 4: Зйомки фільму

1. 1 Знайте, які є типи кадрування і під яким кутом можна знімати. Вам як режисерові потрібно знати, як може рухатися камера і що може бути в кадрі, щоб розуміти, як краще зняти кожну сцену і що ці сцени повинні давати фільму. Різні кути зйомки і типи кадрування впливають на сприйняття матеріалу.
   • Відстань від предмета зйомки до камери може бути різним: дуже велика відстань (як правило, близько 500 метрів), велику відстань (природне відстань, яке приблизно дорівнює відстані від глядачів до екрану в кінотеатрі; в кадрі показують героїв і задній план), середня відстань (використовується для сцен діалогів або великих зйомок якої-небудь дії; зазвичай в кадр потрапляють 2-3 героя по груди), маленьке відстань (в кадрі обличчя або предмет, фон розмитий; використовується для передачі думок героя), дуже маленьку відстань (показана маленька деталь - наприклад, очі або рот; використовується для досягнення якого-небудь яскравого ефекту).
   • Кут зйомки визначає розташування камери відносно предмета зйомки і дозволяє передати емоційну інформацію від предмета або героя в кадрі глядачеві. Можна знімати з висоти пташиного польоту (сцена показується зверху, і глядач може спостерігати все з незвичайного ракурсу, з-за чого багато речей здаються невпізнанними), з високого кута (камера знаходиться зверху на штативі-журавля), на рівні очей (це нейтральне положення - камера розташовується на рівні очей людини, який може спостерігати сцену), знизу (такий стан створює відчуття безпорадності або замішання; погляд вгору на предмет може викликати страх або дезорієнтацію), під косим кутом (цей прийом часто використовується в фільмах жахів і викликає відчуття порушення рівноваги, переходу, нестабільності).
   • Рух камери може уповільнити дію, але може бути і більш реалістичним. Знімати можна горизонтальною проводкою, вертикальної, в русі (наприклад, камеру можна встановити на рухомому автомобілі), з рук (стедикам дозволяє зменшити рух через зйомки з рук, зберігаючи відчуття реалізму і режиму реального часу), з журавля (камера підвішується в повітрі), з зумом (зображення може віддалятися або наближатися швидко або повільно), з повітря (наприклад, з вертольота; зазвичай такі кадри використовуються на початку фільмів).
2. 2 Прийдіть на майданчик до початку зйомок. Приходьте разом з техніками, які будуть готувати майданчик до зйомок. Якщо у вас є асистент, вам можна не приходити, але краще все одно зробити це. Ви зможете обміркувати майбутні зйомки і вирішити, як краще все зробити і чи варто щось змінити.
3. 3 Відрепетируйте сцени. Перш ніж зняти сцену, попросіть акторів відрепетирувати її, поки техніки налаштовують обладнання. Актори повинні розуміти, що вони будуть робити (де стояти, куди дивитися, як говорити).
   • Спробуйте кадрувати сцену по-різному, щоб зрозуміти, як сцена може виглядати під різними кутами. Можна змінити сцени або змістити в них акцент, щоб добитися ідеальної картинки.
4. 4 Налаштуйте обладнання. Вам потрібно знати, яким буде фокусна відстань, де буде стояти камера і актори, які об'єктиви будуть використовуватися і як буде рухатися камера. Ви зможете відбудувати кадр разом з оператором.
   • Залежно від того, як ви керуєте процесом і який вплив надає оператор на знімальний процес (можливо, тільки ви вирішуєте, як знімати), давайте необхідні вказівки. Обговоріть їх з освітлювачами і операторами до початку роботи.
5. 5 Зніміть сцену. Зйомки зазвичай не займають багато часу, оскільки найчастіше знімають короткі сцени. Зніміть сцену, використовуючи прийоми, які ви обмовили з оператором раніше (положення камери, рух і так далі). Після слова "знято" перегляньте отриманий матеріал.
6. 6 Перегляньте матеріал. Перегляньте на моніторі те, що ви тільки що зняли, і подумайте, чи відповідає це вашою задумом. Перезнімати сцени до тих пір, поки вони не стануть ідеальними.
   • Цей процес відрізняється від перегляду готового матеріалу в монтажній. Там у вас буде час уважно проглянути матеріал в найдрібніших деталях і побачити, що можна було зробити краще.

Метод 4 з 4: Завершення роботи

1. 1 Змонтуйте фільм. На цьому етапі потрібно зібрати весь матеріал воєдино так, щоб фільм вийшов послідовним і логічним. Як правило, корисно залишити побільше дії, щоб в фільмі не повисали нудні паузи без дії. Це означає, що вам необхідно з'єднати кадри, де є дія (наприклад, Іван відкриває двері до вітальні). Потрібно з'єднати кадри рухів Івана з одного ракурсу і з іншого.
   • Нерідко камера перескакує з загального плану на великий. Наприклад, спочатку показується, як два чоловіки розмовляють, а потім близько показують обличчя лиходія.
   • Покажіть порожній кадр, якщо вам потрібно ввести щось в історію. Наприклад, часто показують, як на землю з машини стає одна нога, але людини не видно. Нога виявляється в порожньому кадрі.
   • Пам'ятайте, що глядач встигає перевести погляд з одного боку екрану на іншу в середньому за два кадри.
2. 2 Додайте музику. Саундтрек повинен поєднуватися з фільмом. Немає нічого гіршого, ніж музика, яка не підходить настрою і зображенні фільмі. Пояснюючи свої побажання композитору, скажіть, який стиль, інструменти і темп вам потрібні. Композитор повинен розуміти, як ви бачите фільм, щоб підібрати відповідну музику.
   • Послухайте демо-версії музики, які дасть вам композитор. Так ви зможете контролювати процес створення саундтреку і втрутитися, якщо буде потрібно.
   • Якщо ви будете писати музику самі, не крадіть чужі мелодії, оскільки це може обернутися неприємностями. Нерідко можна знайти композиторів, які напишуть музику за невисокою ціною. Швидше за все, це буде непрофесійна робота (але і ваш фільм теж навряд чи покажуть на великому екрані), проте вона може виявитися непоганою.
   • Саундтреки бувають різними. Вони можуть складатися з уже готової музики, яка підходить деяким сценам за змістом, ритму і настрою. Але музику також можуть писати спеціально для конкретних сцен або образів у фільмі (наприклад, тема акули в "Щелепах").
3. 3 Зробіть зведення та мастеринг. Важливо переконатися в тому, що саундтрек бездоганно лягає на фільм. На цьому етапі також потрібно додати необхідні звуки або виправити деякі місця. Можливо, вам доведеться видалити звуки, яких у фільмі не повинно бути (наприклад, звук пролітає літака), або посилити або додати звуки, які вам потрібні.
   • Діегетіческім звуком називають звук, який видає те, що можна бачити на екрані. Звук можна записати під час зйомок, але його можна додати і потім (наприклад, шум вулиці або лісу, відлуння в приміщеннях), щоб приховати непотрібні звуки (наприклад, від літака), не вдаючись до повної тиші.
   • Недіегетіческім звуком називається звук, який не пов'язаний з тим, що відбувається на екрані (наприклад, закадровий озвучка або саундтрек).
4. 4 Покажіть свій фільм. Тепер, коли ви зняли, змонтували фільм і додали звук, кіно готове до показу. Можна показати його друзям і родичам, щоб вони побачили результат вашої праці, або знайти місткий зал для показу, особливо якщо фільм має для вас велике значення.
   • У багатьох містах проводяться кінофестивалі, в яких можна взяти участь. Якщо фільм вийшов якісним, він може отримати приз, але в будь-якому випадку фестиваль - це можливість показати свою роботу більш широкому колу глядачів.
   • Якщо у вас є продюсер, це буде його завданням.Продюсер навряд чи погодився б працювати з вами, якби не планував показати цей фільм.

Поради

• Виправляючи акторів, буде тверді, але ввічливі. Актори повинні поважати вас.
• Режисерам буває корисно відвідувати курси акторської майстерності. Це дозволить вам краще розуміти роботу актора і те, які вказівки потрібні актору, оскільки ви будете знати методи і термінологію.
• Якщо ви серйозно налаштовані стати режисером, вивчайте фільми, які вам подобаються, щоб зрозуміти, як вони були зняті і які вказівки давали акторам. Почитайте сценарії і книги про кінематограф (наприклад, Історія на мільйон доларів).
• Дозволяйте акторам вносити пропозиції, але наполягайте на своєму, якщо буде потрібно, оскільки це ваш фільм.
• Не бійтеся вносити зміни в сценарій, якщо він вам не подобається. Зрештою, це ваше кіно. Проявіть себе!

попередження

• Якщо акторам буде некомфортно працювати з вами, вам не вдасться зняти хороше кіно або отримати цінний досвід.
• У вас навряд чи вийде зняти блокбастер відразу. Якщо ви налаштовані серйозно (але якщо і немає, в цьому немає нічого поганого), вам доведеться багато працювати. Подумайте про те, щоб піти вчитися на режисера.