Зміст

• Метод 2 з 5: Гра по нотах в межах однієї тональності
• Метод 3 з 5: Гра мелодії в межах одного акорду
• Метод 4 з 5: Гра обома руками
• Метод 5 з 5: Чергування акордів і арпеджіо
• Поради
• попередження
• Що вам знадобиться

1 Слухайте велику кількість різноманітної музики, щоб не копіювати твори в своїй імпровізації.

2 Вивчіть лади і тональності. Разучите одну з мають в своєму складі велику кількість дієз або бемоль, наприклад, В мажор. Можна спочатку розучити гаму тільки для правої руки. Ви можете виявити, що такі "нерівні" гами зручніше грати, ніж З мажор, оскільки можна наочно спостерігати, як формується гамма.

3 Разучите акорди. Рекомендується спочатку вивчити трезвучние акорди, а вже потім приступати до четирехзвучним і більш. Трезвучние акорди складаються з трьох нот (1-2-3), і між обома нотами і основним тоном акорду існує чіткий інтервал. Наприклад, тризвук З мажору складається з C-E-G. Між C-E - велика терція, а між C-G - чиста квінта.

4 Способів імпровізації стільки, скільки людей на земній кулі. Нижче пропонується кілька технік для того, щоб спробувати ... Можливо, одні відповідають вашому стилю мислення більше, ніж інші, так що спробуйте все по черзі.

Метод 2 з 5: Гра по нотах в межах однієї тональності

1. 1 Почніть грати ноти в межах обраної тональності (F, G, Em, A #, і так далі).
2. 2 Лівою рукою грайте акомпанемент (повільні блоки або арпеджіо) в межах обраної тональності.
3. 3 Правою рукою почніть грати мелодію.
4. 4 Міняйте тональності, як тільки освоїлися в одній - це розвиває почуття інструменту і дозволяє нарощувати красу і технічність виконання твору.

Метод 3 з 5: Гра мелодії в межах одного акорду

1. 1 Почніть грати повільну п'єсу в розмірі 4/4, так щоб в лівій руці в кожному такті був тільки один акорд.
2. 2 Правою рукою почніть імпровізувати мелодію в межах заданого акорду.
3. 3 У наступному такті візьміть інший акорд і продовжуйте грати мелодію вже в його межах.
4. 4 Продовжуйте грати таким чином, поки не досягнете легкості виконання (або поки вам це не набридне).

Метод 4 з 5: Гра обома руками

1. 1 Навчившись грати обома руками різні гами, спробуйте імпровізувати, граючи обома руками одночасно. Програйте гаму обома руками ... повинно звучати добре.
2. 2 Спробуйте пограти руками в гру "питання-відповідь". Програйте випадкову фразу однією рукою, а потім постарайтеся повторити її іншою. Почніть з чогось простого. Зрештою, ви виявите, що ваші руки можуть відтворювати різні мелодії одночасно, і це звучить милозвучно.

Метод 5 з 5: Чергування акордів і арпеджіо

1. 1 Замість того щоб просто грати блоки акордів або арпеджіо, спробуйте створити окрему мелодію з найнижчих або найвищих нот. Мізинець і великий палець найзручніше рухаються для подібного стилю гри.
2. 2 Спробуйте грати акомпанемент правою рукою, а мелодію лівої.

Поради

• Як і у всьому, що стосується музики, ключ до успіху - практика.
• Міняйте гучність, швидкість, інтенсивність виконання та інші види динаміки, щоб надати емоцій і краси виконуваної музики. Використовуйте імпровізацію, щоб виплеснути гнів або заспокоїти свої тривоги. Грайте те, що підкаже вам серце (як це не банально, але правда).
• Якщо зіб'єтеся, зробіть вигляд, що так і було задумано, і продовжуйте грати далі. Наприклад, якщо ви грали м'яко і розмірено, і раптом мізинець зірвався різко не на ту ноту, почніть грати різко і в більш швидкому темпі в новій тональності, а потім поступово поверніться до розміреного виконання.
• Знайдіть тихе місце з вікном. Це допоможе вам бути собою і вихлюпувати свої внутрішні відчуття на клавіші. Дуже часто натхнення приходить під час спостереження краси природи за вікном.
• Імпровізація не може бути повністю спонтанною. Вона будується на музичному словнику. Сюди відносяться короткі фрази мелодії, ритм, види акомпанементу, гармонійні прогресії і так далі. Чим більше ваш словник, тим більше у вас буде "своєї" музики.
• Вивчіть музичні зразки. Короткий і різке гліссандо створює враження гніву і докору. Арпеджіо в басу дають відчуття руху. Спостерігайте за шаблонами в мові і в музиці і користуйтеся ними в своїх імпровізаціях.
• Якщо ви збилися і взяли ноту з іншої тональності, перейдіть в тональність помилковою ноти, які не повертайтеся (наприклад, тональність С. Ви граєте C ... E ... G ... A ... F # ... C # ... D ... - тепер ви в тональності D).
• Почніть якомога частіше записувати свою гру. Слухайте записи. Коли ви почнете, вам буде складно запам'ятати, що ви тільки що зіграли. Слухаючи записи, ви зможете згадати якийсь вдалий момент. Тоді ви можете взяти вдалу ідею і розвинути знову ... таким чином поповнюється ваш власний словник.
• Експериментуйте з розмірами - як фіксованими, так і абсолютно вільними. У вільному ритмі немає абсолютно ніяких правил. Можливо, ви виявите, що це допомагає знаходити нові ідеї набагато легше, ніж намагаючись підлаштуватися під певний розмір.
• Слухайте, як інші люди грають твори і як інші імпровізують, щоб навчитися відчувати імпровізацію.
• Додайте нот і продовжуйте грати. Змініть чверті на восьмі або шістнадцяті.

попередження

• Не думайте, що вам потрібно вивчити томи музичної теорії "колись", ніж ви навчитеся імпровізувати. Досить вивчити одну тональність і пару акордів в її межах .. інші акорди і тональності можна вивчити з часом!
• Не бійтеся натиснути не на ту ноту! В імпровізації немає "не тих" нот - кругом свобода!
• Чи не орієнтуйтеся в імпровізації на якийсь один твір; нехай ваше виконання буде природним.

Що вам знадобиться

• Тихе місце
• фортепіано