Зміст

• Крок
• Метод 1 із 3: Удосконалюйте свої малюнки
• Спосіб 2 з 3: Удосконалення контурного малюнка
• Метод 3 з 3: Удосконалення тіней
• Поради
• Попередження
• Потреби

Багато людей хочуть мати можливість малювати краще, але деякі вважають, що талант малювання вроджений. Ніщо не менш вірно. Навчившись уважно дивитись і багато терпіння, кожен може навчитися малювати краще.

Крок

Метод 1 із 3: Удосконалюйте свої малюнки

1. Малюйте кожен день. Тренуйся, тренуйся і вправляйся знову. Це мантра багатьох відомих художників з усього світу, і завдяки практиці ви можете бути впевнені, що ваші малюнки стануть кращими. Навіть якщо ви будете робити замальовки лише кілька хвилин щодня, ваш мозок буде більше брати участь у ваших малюнках, і ви зможете легше освоїти нові техніки.
2. Беріть свою скетч-книжку всюди. Якщо у вас завжди є невеликий блокнот, у вас є можливість намалювати що завгодно - від людей в автобусі, до пейзажів чи красивих будівель у місті. Вам потрібно потренуватися, щоб стати кращим креслярем, тому будьте завжди готові до практики.
3. Купуйте всілякі різні олівці. Олівці бувають різного ступеня твердості та товщини. Якщо на вашому олівці є «Н», це складніше, залишаючи тонку, світлу лінію, тоді як олівці, позначені «В», швидше за все, роблять товсті темні лінії.
   • Пристойний набір для початку, який можна придбати в магазинах предметів мистецтва, включає олівці 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B і 4B.
   • Пограйтеся з новими олівцями, щоб перевірити, як вони всі почуваються. Зверніть увагу на різницю ліній і спробуйте використовувати різні олівці для різних малюнків.
4. Експериментуйте з текстурою, кольором та їх поєднанням. Використовуйте кілька сторінок з вашого альбому для ескізів, щоб поекспериментувати з кольорами, які дають різні олівці, як змішувати кольори пальцями та як затінювати прості фігури. Потрібно зрозуміти, як ваші матеріали працюють для вдосконалення креслень, і використовувати правильні олівці для правильних ліній.
   • Намалюйте 3-4 такти і потренуйтеся в переходах. Як можна за допомогою будь-якого олівця відтінити лінію від абсолютно чорної до повністю білої?
5. Візьміть уроки малювання або пройдіть курс теорії мистецтва. Хоча багато молодих художників відчувають, що вони можуть навчитись самому малювати, є багато прийомів, які ви можете навчитися лише у досвідченого вчителя. Приділіть час, практикуючи перспективу, пропорції та малюючи реальні моделі. Проведення часу в студії з викладачем може допомогти вам помітити, що ви робите неправильно, і навчитися, що з цим робити швидше, ніж намагатися самостійно.
   • Запитайте у магазині художніх виробів або в громадському центрі, де ви можете проводити заняття з малювання поблизу вас.
6. Копіюйте картинки або інші картини. Хоча ніколи не слід копіювати твір мистецтва і робити вигляд, що ви його виготовили самі, ви можете навчитися цінним технікам, копіюючи фотографії чи картини, які вам подобаються. Оскільки малюнок вже є двовимірним, вам не потрібно турбуватися про перспективу, а просто зосередитися на лініях і кутах.
   • Навчіться копіювати класичні картини, щоб навчитися у майстрів - да Вінчі був королем анатомії людини, і ви можете багато чому навчитися з його малюнків.
   • Ніколи не простежуйте його - ви не вправляєтесь малювати з цим, ви просто малюєте лінії.
7. Намалюйте догори ногами. Малювання догори дном змушує вас не робити його точним, але ви повинні намалювати те, що ви насправді бачите. Ви можете отримати подібні результати, малюючи через дзеркало або копіюючи спотворені фотографії за допомогою Photoshop.
8. Вивчіть свої джерела. Точне накреслення контуру предмета вимагає не лише простого пошуку зображення в Інтернеті. Найкращі художники та вчителі переглядають купу книг, приклади з реального життя та дослідження, щоб навчитися розуміти створені ними рядки. Однак це залежить від типу малюнка, який ви хочете зробити. Всім художникам добре час від часу відкладати етюдник.
   • Якщо ви хочете намалювати людей, вкладіть гроші в ілюстровану книгу з анатомії людини або відвідайте заняття з реальними моделями.
   • Якщо ви хочете намалювати тварин, візьміть свій альбом з етюдами в зоопарк або придбайте ілюстровану книгу з анатомії тварин.
   • Якщо ви хочете намалювати пейзажі або будівлі, інвестуйте в книгу в перспективі, щоб ви могли правильно додати глибину вашим малюнкам.
9. Купіть дерев'яний манекен. У цих маленьких ляльок, що стоять, багато суглобів, якими ви можете рухатись, щоб ви могли навчитися краще малювати пропорції тіла. Вони дуже корисні для малювання всіляких складних поз. Поставте ляльку в правильне положення і використовуйте її, щоб зробити свій ескіз, щоб ви могли додати деталі пізніше.
   • Якщо ви не можете знайти модель, скористайтеся скелетом з вашого курсу біології, щоб вивчити різні пропорції.
   • Існують також такі моделі рук, голови та кісткової системи, але вони часто набагато дорожчі.

Спосіб 2 з 3: Удосконалення контурного малюнка

1. Знайте, що контури - це лише лінії. Контури - це зовнішні лінії ваших малюнків. Ви ще не наносите тіні або тіні, лише лінії. Важливо навчитися правильно малювати контури, якщо ви хочете отримати хороший кінцевий результат, оскільки це надає вашим малюнкам форму і пропорції.
   • Зазвичай перше, що ви малюєте, - це контури.
2. Використовуйте напрямні лінії. Це часто не помічають художники, які занурюються просто в роботу, але надзвичайно важливо створити точний малюнок. Наприклад, якщо ви малюєте велику сцену, почніть із слабких ліній, які ділять малюнок на три частини, як по горизонталі, так і по вертикалі. Тепер у вас на аркуші дев’ять маленьких квадратів. Завдяки цьому ви можете поставити все в потрібне місце, і у вас є орієнтири під час роботи.
3. Спершу зосередьтеся на пропорціях. Співвідношення - це різниця у розмірах між двома об’єктами. Наприклад, якщо ви намалюєте руки і ноги не пропорційно, ваш малюнок буде виглядати незграбно і криво. Закрийте одне око і тримайте олівець вздовж предмета. Ваша рука повинна бути повністю витягнута. Тепер використовуйте олівець як лінійку і великим пальцем позначайте довжину предмета на олівці. Тепер ви можете порівняти цю відстань з іншими об’єктами на вашому малюнку, або навіть використати олівець, щоб перенести саме цю відстань на ваш малюнок.
   • Ви також можете використовувати свої напрямні лінії. У яку «коробку» на вашому малюнку вміщується цей об’єкт? Це займає цілу сторінку, а може, лише третину?
4. Перш ніж рухатися далі, замалюйте основи всього малюнка. Немає нічого гіршого, ніж з’ясувати на половині креслення, що рука вашої моделі занадто коротка. Хороший кресляр знає, як цього запобігти, замалювавши все заздалегідь. Використовуйте прості фігури, щоб зобразити пропорції всіх об’єктів. Наприклад, зробіть овал для голови, прямокутник із закругленими кутами для верхньої частини тіла і довші овали для рук і ніг. Продовжуйте регулювати, поки не відчуєте, що всі пропорції та поза правильні.
   • Переконайтесь, що ви намалювали його злегка, щоб ви могли легко його стерти.
   • Поставте перед кожним суглобом невелике коло або крапку, тоді ви зможете «рухати» руками і ногами у правильних положеннях.
5. Повільно додайте все більше деталей до контурів. Продовжуйте додавати більш складні шари. Спочатку це лише напрямні лінії та палички. Потім ви додасте прості фігури та пози. Потім ви намалюєте постійні лінії по контурах, з’єднаєте суглоби, намалюєте риси обличчя тощо. Подумайте, як створити кінцеві контури тіла, з'єднавши суглоби між собою, щоб отримати впізнавану форму.
   • Після того, як ви будете задоволені новими лініями, стріть світлі ескізні лінії знизу.
   • Працюйте повільно, точно малюючи кожен рядок, і стирайте, якщо вас це не влаштовує. Ваші контури повинні бути в порядку, якщо ви хочете, щоб остаточний малюнок був кращим.
6. Почніть з найбільшого об’єкта і закінчіть з найменшого. Ніколи не починайте з деталей. Коли ви закінчите з основними контурами, пора переходити до деталей. Тут багато митців помиляються, оскільки вони вкладають всю свою енергію та час у деталі, тоді як загальні обриси поки не правильні.
7. Тренуйтеся в перспективі, щоб надати пейзажам реалістичної глибини. Перспектива - це те, що змушує об’єкти здаватися менше, а речі - ближчими до більших. Щоб зробити точний малюнок, ваш погляд повинен бути правильним. Один із способів практикувати це - з точки зникнення. Подумайте про це як про найдальшу точку на горизонті, наприклад, про те, де сонце знаходиться прямо перед тим, як заходить. Проведіть прямі лінії від цієї точки, щоб зробити ваші малюнки послідовними - все, що знаходиться ближче до точки зникнення, знаходиться далі, настільки менше, а все, що знаходиться далі від точки, ближче до вас, так більше.
   • Намалюйте дві діагональні лінії, що йдуть до вас із точки зникнення. Все, що поміщається між цими рядками, насправді однакового розміру, але через перспективу вони здаються різними за розміром.

Метод 3 з 3: Удосконалення тіней

1. Знайте, що тіні додають об’єктам глибину. Тінь гарантує, що малюнок виділяється і не виглядає плоским. Важливим фактором створення ілюзії трьох вимірів є тінь. Але затінення важко освоїти, особливо якщо ви хочете затінити щось, що намалювали з пам’яті.
   • Лінії також можуть мати тінь. Розглянемо, наприклад, два маленькі краї між носом і верхньою губою. Хоча ви могли б просто намалювати лінії, це виглядає нереально. Натомість спробуйте затінити їх і злегка затемніть області біля них, щоб вони з’явилися посеред темних плям.
2. Подумайте про джерела світла. Тіні створюються, оскільки вони отримують менше світла, ніж інші частини малюнка. На ваші тіні впливає, звідки береться світло, що це за світло і навіть який час доби. Тінь падає з іншого боку, звідки береться світло. Наприклад, якщо ви покладете кулю і освітлите її світлом з правого боку, ліва сторона кулі буде темнішою. Отже, саме тут ви повинні зробити тінь, коли малюєте кульку.
3. Зверніть увагу на краї тіні. Край тіні - це місце, де тінь закінчується. Подумайте, як зробити тіньову маріонетку своїми руками - якщо ваша рука близько до світла і стіни, ви побачите твердий край, де тінь і світло стикаються; але якщо ваша рука подалі, тінь на світлі слабшає. Однак майте на увазі, що кожен відтінок має трохи м’якого краю. Різниця між тіньовим та контурним малюнком полягає в тому, як краї розмиваються.
   • Пряме світло, таке як прожектор або яскраве сонячне світло, створює драматичні тіні з твердими краями.
   • Непряме світло, віддалене світло, численні джерела світла або похмуре небо створюють м’якіші тіні з розмитими краями.
4. Структуруйте свою тінь перед початком роботи. Перш ніж почати, зробіть м’які, обережні лінії по краях ваших тіней, щоб ви знали, куди їх покласти.
   • Складіть карту основних моментів: де світло найсильніший? Чи є світіння?
   • Намалюйте тінь: з чого починається тінь на кожному об’єкті і де вона закінчується?
   • Намалюйте обриси суворих тіней. Чи існують темні форми, створені світлом, наприклад, тінь людини від сонця?
5. Зосередьтеся на поступових переходах. Затінення - це мистецтво поступового змішування світла від однієї частини до іншої. Почніть злегка і злегка затініть весь об’єкт з максимально світлим затіненням. Продовжуйте рухатися по малюнку, повільно заповнюючи темні ділянки по одному відтінку.
6. Нехай тіні зливаються. Це найкращий спосіб нанести реалістичні, поступові тіні на будь-який малюнок. Використовуйте олівець тканиною, пальцем або світлими лініями та змішуйте темні ділянки у світліші, розтираючи від темних до світлих. Більшість олівців лише трохи зникають, тоді як вугілля дозволяє дуже різко розмити тінь пальцями.
7. Вправляйтесь у затіненні простих предметів. Створіть дуже простий «натюрморт», щоб потренуватися в затіненні. Помістіть кілька яскравих для малювання предметів (м’яч, невелику коробку, пляшку з водою тощо) під яскравим світлом і увімкніть його. Намалюйте обриси предметів, а потім вправляйтесь у затіненні точно так, як ви бачите.
   • Набуваючи досвіду, додайте прозорі предмети, більш складні фігури або друге джерело світла, щоб практикувати складніші технології затінення.
   • У книжці-розмальовці для дітей нанесіть тіні, як правило, це прості контурні лінії, щоб трохи більше потренуватися.
8. Вивчіть різні способи нанесення тіні. Хоча найбільш реалістичним способом застосувати затінення є його поступове поєднання, існують інші стилі, що використовуються різними художниками або для різних видів мистецтва. Наприклад, багато художників мультфільмів використовують хрестоподібні штрихування або крапки, щоб натякати на тінь. Однак основний принцип той же - більше тире означає темніший відтінок. Спробуйте кілька різних технік, щоб побачити, що вам найкраще підходить.
   • Затінення: Поодинокі прямі лінії позначають тінь. Більше ліній означає темніший відтінок.
   • Поперечне штрихування: поперечні діагональні лінії забезпечують тіні. Чим далі рознесені лінії, тим світлішою буде тінь. Це добре працює, якщо вам потрібно щось затінити великою кількістю ліній, наприклад, волосся або хутро.
   • Мелірування: Колекція маленьких чорних крапок вказує на тінь. Чим більше крапок, тим темніше воно виглядає, поки ви більше не зможете розрізнити крапки взагалі в найтемніших кутах.
   • Кругова тінь: малюючи олівцем маленькі кола, що перекриваються, ви вказуєте тінь. Чим довше ви будете малювати кола в одному місці, тим темніше воно стане. Це хороший спосіб намалювати тіні кольоровими олівцями.

Поради

• Експериментуйте зі своїми помилками. Неправильна лінія насправді може зробити ваш малюнок кращим! Ідучи на компроміс із власною роботою, ви можете відкрити методи, які можуть вдосконалити ваші навички в майбутньому.
• Зайдіть у картинну галерею та подивіться на роботи натхненників, якими ви захоплюєтесь.

Попередження

• Переконайтеся, що вам подобається малювати і не зліть і не розчаровуйтесь.

Потреби

• Олівці
• Папір або етюдник